本選題為藝術圖像文獻學研究（第2輯），其中所指文獻，并非專指傳統(tǒng)視野中的藝術史論文字著述，而是指將圖像文本作為與文字文本并列的文獻系統(tǒng)，加以整體認知和研究，大致包括圖像目錄、圖像鑒藏、圖像版本、圖像類文字文獻整理和學科理論等方面。本選題在《藝術圖像文獻學研究（第1輯）》的基礎上，以探索藝術圖像文獻學建構為主題，繼續(xù)匯編

列夫·托爾斯泰在《藝術論》中提出：藝術是生活的鏡子。如何走進藝術？這就需要閱讀經(jīng)典。經(jīng)典是跨越時代的智慧結(jié)晶，是藝術大師以獨創(chuàng)性語言構建的思想燈塔。它們或奠定理論基石，或顛覆傳統(tǒng)認知，或引領藝術審美，能以更高效率觸及藝術本質(zhì)，啟迪我們的藝術審美與實踐。本書精選30部藝術學經(jīng)典著作，從八個維度梳理人類探索藝

本書主要介紹數(shù)字化設計的基礎知識、數(shù)字化藝術設計體系、數(shù)字化藝術設計要素、數(shù)字化藝術設計特征、二維平面設計技術、三維數(shù)據(jù)建模技術、動態(tài)視頻展示技術、數(shù)字化仿真技術概述、數(shù)字化仿真軟件、數(shù)字化樣機技術。書中在色彩、構圖、外形、數(shù)字燈光等方面列舉了很多實際案例，包括工業(yè)產(chǎn)品數(shù)字化設計應用實踐、環(huán)境藝術數(shù)字化設計應用實踐、公

第一章：于安瀾其人其學。通過對其家世、家庭的梳理，探討其學術研究與藝術創(chuàng)作的背景、基礎，重點關注其學術交游情況。第二章：于安瀾畫學文獻編纂與畫學體系建構研究。尤其對《畫論叢刊》《畫史叢書》《畫品叢書》三部著作所建構的現(xiàn)代中國畫學學科體系予以高度關注。第三章：著眼于于安瀾書畫篆刻藝術研究。主要考察了他在詩、書、畫、印等方

教材內(nèi)容編排嚴格遵循教育部頒發(fā)的職業(yè)教育專業(yè)教學標準，項目案例來自全國職業(yè)院校技能大賽、世界職業(yè)院校技能大賽等比賽，涉及人物素描、色彩靜物、造型與裝飾創(chuàng)作三大模塊。人物素描模塊按人物速寫、素描人物頭像、素描半身人像遞進式教學，夯實基礎;色彩靜物模塊聚焦靜物寫生構圖、色彩、色彩靜物塑造技巧、色彩靜物空間關系表現(xiàn)、色彩表現(xiàn)

提到藝術品，我們往往認為它們是被靜態(tài)擺放的，但藝術品在成名前往往有著非凡的流浪之旅——常常伴隨著神秘與歷險，它們或許被盜竊、掠奪、成為遺產(chǎn)中的被爭奪之物，有的甚至見證了社會歷史的變革。 本書以時間軸串聯(lián)，帶領讀者踏上諸如《阿諾菲尼的婚禮》《鏡前的維納斯》等世界名作的流浪歷險之旅。在這趟顛沛流離的旅程中，有各種各樣的人

本書是一本針對藝術管理專業(yè)技能和人才培養(yǎng)的研究性著作。首先，作者闡釋了藝術管理專業(yè)有關創(chuàng)意與策劃、籌資與募款、推廣與營銷的核心職能，分析了藝術項目管理的相關內(nèi)容。其次，作者解讀了藝術管理專業(yè)的學科建構，論述了藝術管理專業(yè)人才應具備的素質(zhì)與能力、剖析了藝術管理專業(yè)人才培養(yǎng)的任務、目標與難點。最后，作者分別從教學方法、課程

本書從“藝科融合”數(shù)字媒體藝術設計概述入手，闡述了“藝科融合”數(shù)字媒體藝術設計中的創(chuàng)意生成，并在此基礎上深入探討了“藝科融合”數(shù)字媒體藝術設計的視覺表現(xiàn)創(chuàng)新、交互創(chuàng)新和敘事創(chuàng)新。

"立體構成是造型設計的基礎課程。它不追求具體的實用功能，而是通過訓練，使學生初步掌握材料的點、線、面、體的要素、特性及構造、形態(tài)、工藝等方面的知識，培養(yǎng)學生對造型的感覺能力、構成能力和想象力，同時培養(yǎng)學 生的三維意識，為進入立體設計打下基礎。全書主要介紹立體形態(tài)構成的基本原理、構成方法，在強調(diào)基礎理論的同時側(cè)重于講述

本書在圖像時代下并從現(xiàn)象學的視域?qū)ⅰ爸袊�當代藝術”視為有機整體來研究，結(jié)合中國當代藝術作品分析其審美譜系結(jié)構。在此媒介時代，中國當代藝術究竟何為？筆者試圖站在中西思想的邊界上來回應當下的欲望主義、技術主義以及虛無主義等諸多精神困境及其現(xiàn)實問題：在通向詩意家園的道路上，作為詩意智慧的藝術依舊指引著我們前行；這究其根本為一