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這是一本探討對稱美學與藝術、設計之間關系的書，追溯比例形式美的淵源。其悠久傳統(tǒng)源自古希臘時期，以數(shù)和理闡釋萬物的風潮登峰造極，萬物和諧關系基于透視和比例，理性法則是創(chuàng)造所仰仗的奠基，進而影響當時及后世的藝術文化，建筑、雕塑、繪畫等領域皆開始追求形式、視覺上的和諧美。至強調理性的文藝復興時期，科學原理更進一步成為藝術創(chuàng)作的奠基，標志著藝術科學化的開始，以達·芬奇、丟勒等藝術家為代表，他們率先使用透視和解剖手法等科學研究手法。比例形式美一度被有所忽略，但作為古老的藝術手法，盡管比例形式美并未被作為高光進行充分討論，但無法忽略其作為視覺創(chuàng)作手法的重要性，以及早已潛移默化地成為一種世俗約定，滲透在文化生活的各個方面。

本書中所討論的比例法則、視覺形式美，希望從微觀角度追溯視覺文化歷史中的規(guī)律，比例并非決定美的唯一要素。

貢布里希在其《秩序感：裝飾藝術的心理學研究》一書中提到，遵循黃金比例的圖形既避免了單調的形式難以產生審美樂趣的缺點，同時又不會令人類的視知覺系統(tǒng)疲于復雜無序，黃金比例是一種平衡，介于無趣與雜亂，在這種平衡中，人們在邏輯合理的秩序性中獲得審美藝術的樂趣。

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