我們的穿著彰顯了我們的個性，但我們未必能意識到服裝的力量。在藝術(shù)家身上，服裝的力量更加外顯，因?yàn)檫@是他們最貼近生活的美學(xué)，也是他們面對日常的畫布。
本書寫出了藝術(shù)家們在工作室、家中、藝術(shù)展等場所穿著的標(biāo)志性服裝。從克萊因藍(lán)發(fā)明者伊夫·克萊因一塵不染的剪裁，到女性藝術(shù)家草間彌生、辛迪舍曼千變?nèi)f化的服裝；從波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾的標(biāo)志性牛仔衣，到新銳攝影師夏洛特·普羅杰的休閑裝。作者將自己敏銳的分析與對藝術(shù)家及其家人、朋友的原創(chuàng)采訪交織在一起，并配以300多張高清圖片，為大家揭示了一個真相藝術(shù)家們所穿的服裝是表達(dá)自我、講述故事、努力抗?fàn)幰约凹ぐl(fā)創(chuàng)造力的工具。
當(dāng)然，書中不僅僅是故事的敘述，更有社會學(xué)的觀點(diǎn)與討論：工作服最初是無產(chǎn)階級勞動者的制服，為什么藝術(shù)家把它帶到工作室？西裝最初是為男性發(fā)明的，為什么女性藝術(shù)家要穿上西裝表達(dá)自己？牛仔服本是牛仔的衣裝，藝術(shù)家如何將其引入全球時尚潮流？
簡言之，作者以服裝為紐帶，編制出獨(dú)特的時尚與藝術(shù)史，提供了理解藝術(shù)和時尚的新方式。最終實(shí)現(xiàn)了一種激進(jìn)且令人愉悅的啟發(fā)，引導(dǎo)大眾將每一身穿搭都視為一塊畫布，通過其表達(dá)自我，彰顯風(fēng)格。