本書系統(tǒng)地講解了現(xiàn)代音樂混音制作的思維方式、相關(guān)知識和訓(xùn)練方法。
全書共12章，系統(tǒng)地論述了音樂混音的基本概念、混音監(jiān)聽理念與監(jiān)聽環(huán)境的搭建、音頻工作站的概念、音頻效果器的介紹與應(yīng)用、混音聽覺的培養(yǎng)與訓(xùn)練方法、混音的準(zhǔn)備工作、混音的制作思路與方法，并且包含了多部優(yōu)秀混音作品的分析、實際混音案例的拆解。為了讓讀者能夠更加充分地了解混音，作為拓展內(nèi)容本書還講解了與音樂混音高度相關(guān)的母帶處理基本概念與方法，以及空間音頻音樂混音的基本概念與方法。最后，本書還收錄了筆者作為一線混音師多年總結(jié)出的實際工作經(jīng)驗與實用建議，闡述了混音師的成長經(jīng)歷與職業(yè)發(fā)展的不同階段，并探討了混音師與人工智能的關(guān)系，為讀者的混音學(xué)習(xí)與職業(yè)發(fā)展提供方向。
本書既可以作為高等院校錄音藝術(shù)、音樂制作、音響工程等相關(guān)專業(yè)的教材，也可供音樂混音師與制作人等相關(guān)從業(yè)人員學(xué)習(xí)使用，還可作為音頻工程師自學(xué)和培訓(xùn)的參考資料。此外，本書對于從事音頻技術(shù)、音響創(chuàng)作及相關(guān)領(lǐng)域的研究人員也具有一定的參考價值。
劉韌 錄音師、混音師、母帶工程師，空間音頻制作先行者。中國傳媒大學(xué)錄音系教師，是國內(nèi)在錄音藝術(shù)領(lǐng)域擁有博士后(師資)經(jīng)歷的音頻工程師。2022年獲中央音樂學(xué)院博士學(xué)位，2023年入選福布斯30歲以下精英榜(Forbes U30)。曾任Tweak Tone Labs(TTL)錄音室負(fù)責(zé)人，后創(chuàng)辦音樂科技品牌Ready Steady Sound!(走起音頻),打造中國符合Dolby Atmos Music Studio建造標(biāo)準(zhǔn)的商業(yè)混音工作室。作為聲音指導(dǎo)與混音總監(jiān)，制作多部國家藝術(shù)基金項目、音樂劇及綜藝節(jié)目，曾獲金曲獎*佳演唱錄音專輯獎提名，指導(dǎo)學(xué)生在聲音學(xué)院作品交流活動中多次獲得*佳作品等榮譽(yù)。劉韌致力于推動音頻制作領(lǐng)域的新技術(shù)實踐，倡導(dǎo)以前沿的聲音科學(xué)與藝術(shù)理念服務(wù)社會，通過教學(xué)、創(chuàng)作與科研的深度融合，不斷為中國聲音藝術(shù)注入創(chuàng)新動能。 張步若 錄音師、混音師、母帶工程師，研究空間音頻領(lǐng)域，北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院講師、中國傳媒大學(xué)客座講師。本科畢業(yè)于中國傳媒大學(xué)錄音藝術(shù)專業(yè)，后赴英國威斯敏斯特大學(xué)攻讀音頻制作碩士學(xué)位。歸國后曾任Tweak Tone Labs(TTL)錄音室總工程師，后創(chuàng)辦音樂科技品牌Ready Steady Sound!(走起音頻),主導(dǎo)制作了數(shù)干部高品質(zhì)空間音頻與立體聲作品，在業(yè)內(nèi)獲得高度認(rèn)可，曾獲金曲獎*佳演唱錄音專輯獎提名。作為活躍在一線的音頻工程師，亦長期投身音頻教育，并多次受邀擔(dān)任業(yè)界各大混音賽事與交流活動的講座嘉賓、評審，在音頻軟硬件開發(fā)與系統(tǒng)調(diào)試方面擁有豐富實踐經(jīng)驗，是當(dāng)前國內(nèi)空間音頻領(lǐng)域具有代表性的技術(shù)實踐者與推動者之一。
目錄
第 一部分 概念與監(jiān)聽
第 1章 混音概述 2
1.1 混音師的角色闡述與價值 2
1.1.1 現(xiàn)代音樂制作流程簡述 2
1.1.2 混音師的形象比喻 4
1.1.3 混音師的藝術(shù)使命 5
1.1.4 音樂情感的再創(chuàng)作與升華 5
1.1.5 為什么早期很少出現(xiàn)混音師 6
1.1.6 混音師不是工具人 6
1.2 完成優(yōu)秀混音的意義 7
1.2.1 技術(shù)層面的精確處理 7
1.2.2 藝術(shù)層面的情感表達(dá) 7
1.2.3 市場層面的商業(yè)價值 8
1.2.4 區(qū)分：優(yōu)秀的混音與好聽的歌 8
1.3 混音師的職業(yè)素養(yǎng) 8
1.3.1 混音師需要具備的素質(zhì) 9
1.3.2 混音師的自我挑戰(zhàn) 9
1.4 制作人與混音師的關(guān)系 10
1.4.1 角色分工 10
1.4.2 制作人和混音師之間的溝通和協(xié)作 11
1.5 混音中的藝術(shù)與風(fēng)格 11
1.5.1 藝術(shù)性表達(dá)與風(fēng)格化表達(dá) 12
1.5.2 混音師的風(fēng)格 12
1.6 本章小結(jié) 14
第 2章 監(jiān)聽 15
2.1 監(jiān)聽方式的選擇：音箱與耳機(jī) 15
2.1.1 聲場的呈現(xiàn) 16
2.1.2 低頻的反饋 16
2.1.3 環(huán)境的影響 17
2.1.4 監(jiān)聽方式的選擇建議 18
2.2 監(jiān)聽音箱的類型 18
2.2.1 無源音箱和有源音箱 18
2.2.2 兩分頻音箱和三分頻音箱 19
2.2.3 遠(yuǎn)場音箱和近場音箱 19
2.2.4 同軸音箱 21
2.2.5 參考監(jiān)聽音箱 21
2.3 小房間中的音箱監(jiān)聽優(yōu)化方案 23
2.3.1 選擇尺寸合適的監(jiān)聽音箱 24
2.3.2 調(diào)整音箱的擺放位置 24
2.3.3 墻面聲學(xué)處理與音箱校準(zhǔn) 27
2.4 監(jiān)聽耳機(jī)的選擇與校準(zhǔn) 29
2.4.1 開放式和封閉式耳機(jī) 29
2.4.2 耳機(jī)阻抗 29
2.4.3 耳機(jī)的校準(zhǔn) 30
2.5 監(jiān)聽習(xí)慣 31
2.5.1 監(jiān)聽音量的選擇 31
2.5.2 檢查混音的方式 33
2.5.3 使用參考音軌（Reference Track） 35
2.5.4 休息一下 36
2.6 本章小結(jié) 36
第二部分 工具與訓(xùn)練
第3章 數(shù)字音頻工作站與效果器 38
3.1 模擬錄音系統(tǒng)與DAW 38
3.1.1 模擬時代的錄音系統(tǒng) 38
3.1.2 模擬錄音系統(tǒng)的特性與影響 39
3.1.3 DAW 40
3.1.4 推子（Fader） 42
3.1.5 聲像電位器 44
3.1.6 音頻電平表 47
3.2 頻域類型效果器 49
3.2.1 均衡器的基礎(chǔ)原理 49
3.2.2 均衡器的核心參數(shù) 50
3.2.3 均衡器的基本類型 53
3.2.4 均衡器的應(yīng)用場景 54
3.2.5 均衡器的使用建議 55
3.2.6 均衡器的創(chuàng)意應(yīng)用 56
3.2.7 常見的均衡器插件 56
3.2.8 線性均衡器（Linear Equalizer） 59
3.2.9 幾種處理模式 60
3.3 動態(tài)類型效果器 61
3.3.1 動態(tài)處理的基礎(chǔ)概念 62
3.3.2 壓縮器（Compressor） 63
3.3.3 限制器（Limiter） 64
3.3.4 擴(kuò)展器（Expander） 65
3.3.5 門限（Gate） 65
3.3.6 多段壓縮器（Multiband Compressor） 67
3.3.7 模擬壓縮器的類型 67
3.3.8 動態(tài)處理技巧：側(cè)鏈壓縮（Side-chain Compression） 73
3.3.9 動態(tài)處理技巧：平行壓縮（Parallel Compression） 74
3.3.10 瞬態(tài)塑形（Transient Shaping） 76
3.3.11 向下壓縮（Downward Compression）和向上壓縮（Upward Compression） 78
3.4 時域空間類型效果器 79
3.4.1 混響（Reverb） 80
3.4.2 延時（Delay） 86
3.4.3 小結(jié) 91
3.5 調(diào)制/飽和/失真類型效果器 91
3.5.1 調(diào)制效果器（Modulation） 91
3.5.2 飽和效果器（Saturation） 93
3.5.3 失真效果器（Distortion） 96
3.6 其他 98
3.6.1 Multi-Mono和Stereo類型的插件 98
3.6.2 M/S EQ 98
3.7 本章小結(jié) 99
第4章 混音訓(xùn)練 100
4.1 審美培養(yǎng) 100
4.1.1 審美積累 100
4.1.2 混音師的審美培養(yǎng) 101
4.2 混音習(xí)慣培養(yǎng) 103
4.3 聽音訓(xùn)練 104
4.3.1 頻率敏感度訓(xùn)練 105
4.3.2 音量敏感度訓(xùn)練 108
4.3.3 聲像敏感度訓(xùn)練 109
4.3.4 動態(tài)聆聽練習(xí) 109
4.3.5 聲場聆聽練習(xí) 112
4.3.6 混音特性聆聽練習(xí) 115
4.4 混音訓(xùn)練1：雙工程練習(xí)法 115
4.5 混音訓(xùn)練2：模仿練習(xí) 117
4.6 本章小結(jié) 118
第三部分 混音思維與制作工藝
第5章 混音的準(zhǔn)備工作 120
5.1 素材整理與工程搭建 120
5.1.1 新建工程 120
5.1.2 素材的整理與分類 121
5.1.3 信號路由 126
5.1.4 混音工程中的標(biāo)記 129
5.1.5 增益結(jié)構(gòu)（Gain Structure） 130
5.2 修正素材的問題 131
5.2.1 音準(zhǔn)（Pitch） 131
5.2.2 節(jié)奏（Timing），相位（Phase）與瑕疵 136
5.2.3 降噪 142
5.3 意識上的準(zhǔn)備 144
5.4 本章小結(jié) 145
第6章 混音思維 146
6.1 明確目標(biāo)：參考音軌 146
6.1.1 混音中參考音軌的作用 146
6.1.2 使用方法 147
6.1.3 建立自己的混音參考曲目庫 148
6.2 混音流程與思維方式 149
6.2.1 目標(biāo)和任務(wù) 149
6.2.2 構(gòu)建平衡 151
6.2.3 混音模板 152
6.3 基礎(chǔ)構(gòu)建與混音規(guī)劃 154
6.3.1 分析與評估 154
6.3.2 處理計劃與優(yōu)先級 155
6.4 頻率平衡的思維與實現(xiàn) 156
6.4.1 頻率分布的整體控制 156
6.4.2 使用均衡器的策略 157
6.5 動態(tài)控制的思路與方法 158
6.5.1 動態(tài)控制與塑造 158
6.5.2 動態(tài)處理器的運用 159
6.5.3 自動化處理 160
6.6 空間感與立體聲聲場 161
6.6.1 立體聲聲場的構(gòu)建 162
6.6.2 混響與延時的應(yīng)用 162
6.7 音量、頻率、動態(tài)、空間的關(guān)聯(lián)性 163
6.7.1 音量與頻率 163
6.7.2 頻率與動態(tài) 163
6.7.3 音量與動態(tài) 164
6.7.4 音量、頻率、動態(tài)與空間 164
6.8 檢查與導(dǎo)出 165
6.8.1 混音的最終檢查與調(diào)整 165
6.8.2 導(dǎo)出與格式選擇 166
6.9 常見的基礎(chǔ)問題與解決建議 167
6.9.1 過度處理的風(fēng)險 167
6.9.2 少即是多 168
6.9.3 檢驗和修正 169
6.10 本章小結(jié) 169
第7章 混音分析 170
7.1 不同音樂風(fēng)格的音響特點與基礎(chǔ)混音策略 170
7.1.1 流行音樂（Pop） 170
7.1.2 搖滾音樂（Rock） 171
7.1.3 嘻哈與說唱（Hip-Hop/Rap） 171
7.1.4 電子音樂（Electronic） 172
7.1.5 爵士樂（Jazz） 173
7.1.6 古典音樂（Classical） 174
7.2 阿云嘎音樂劇概念專輯混音分析 174
7.2.1 《櫻桃樹下》的混音設(shè)計 175
7.2.2 《不朽的》的混音設(shè)計 177
7.2.3 《華麗世界的幻覺》的混音設(shè)計 179
7.3 對Billie Eilish Happier Than Ever的混音分析 181
7.4 對Daft Punk Give Life Back to Music的混音分析 182
7.4.1 模擬與數(shù)字結(jié)合的錄音實驗 183
7.4.2 細(xì)致的錄音工作 183
7.4.3 以微調(diào)為主的混音 184
7.4.4 對響度的考量 184
7.5 本章小結(jié) 185
第8章 混音案例 186
8.1 混音案例介紹 186
8.2 節(jié)奏樂器組 187
8.2.1 底鼓 187
8.2.2 電貝斯 188
8.2.3 軍鼓 188
8.2.4 踩镲與可循環(huán)鼓片段 190
8.3 旋律性樂器組 190
8.3.1 鋼琴 190
8.3.2 旋律打擊樂 191
8.3.3 合成器 192
8.3.4 吉他 192
8.3.5 弦樂組 193
8.3.6 獨奏 194
8.4 音效組 194
8.5 人聲處理 194
8.6 混音總線 198
8.7 本章小結(jié) 199
第9章 母帶處理 200
9.1 母帶處理的起源和發(fā)展 200
9.1.1 模擬時代的母帶 200
9.1.2 數(shù)字時代的母帶 201
9.1.3 網(wǎng)絡(luò)時代的母帶 202
9.2 母帶處理的意義 202
9.2.1 混音與傳播媒介之間的橋梁 202
9.2.2 母帶中的聲音優(yōu)化處理 202
9.2.3 混音總線處理與母帶處理的差別 203
9.2.4 自己做母帶還是尋找一位母帶師 203
9.3 為母帶處理準(zhǔn)備文件 204
9.3.1 采樣率和比特深度 204
9.3.2 混音總線處理 204
9.3.3 峰值余量 205
9.4 母帶處理的方法和技巧 205
9.4.1 母帶處理方法 205
9.4.2 母帶處理技巧 206
9.4.3 其他母帶處理步驟 208
9.5 分層母帶 209
9.6 專輯母帶 209
9.7 響度戰(zhàn)爭 210
9.7.1 響度戰(zhàn)爭的起源 210
9.7.2 響度戰(zhàn)爭對音樂的破壞 211
9.8 終結(jié)響度戰(zhàn)爭 212
9.8.1 響度單位 212
9.8.2 響度平衡 214
9.8.3 響度戰(zhàn)爭真的結(jié)束了嗎？ 216
9.9 母帶響度 217
9.10 本章小結(jié) 218
第 10章 空間音頻音樂混音基礎(chǔ) 219
10.1 空間音頻進(jìn)軍音樂行業(yè) 219
10.2 聲道的變遷 220
10.2.1 從單聲道到立體聲 220
10.2.2 從立體聲到環(huán)繞聲 223
10.2.3 從環(huán)繞聲到三維聲 227
10.3 基于聲道與基于對象的音頻格式 227
10.3.1 基于聲道 228
10.3.2 基于對象的重放適配性 228
10.3.3 基于對象的精準(zhǔn)定位 229
10.3.4 基于對象的傳播 229
10.4 空間音頻的聆聽方式 230
10.4.1 在音箱環(huán)境中聆聽空間音頻 230
10.4.2 用耳機(jī)聆聽空間音頻 231
10.4.3 空間音頻的民用聆聽設(shè)備 233
10.5 空間音頻音樂制作方式 234
10.5.1 錄音主導(dǎo)的演奏類音樂 235
10.5.2 后期主導(dǎo)的制作類音樂 236
10.5.3 在音樂創(chuàng)作時考慮到空間音頻 237
10.5.4 杜比全景聲的制作方式 237
10.5.5 杜比全景聲的聲床與聲音對象 239
10.6 空間音頻音樂混音探索 241
10.6.1 更大的立體聲 242
10.6.2 空間設(shè)計創(chuàng)造音樂的沉浸式體驗 244
10.6.3 空間設(shè)計幫助音樂敘事 246
10.6.4 對于素材的提示 247
10.7 空間音頻音樂的未來 248
10.8 本章小結(jié) 249
第四部分 經(jīng)驗與漫談
第 11章 實戰(zhàn)中的心得與建議 252
11.1 ITB與OTB 252
11.1.1 對于OTB的思考 252
11.1.2 ITB中的聽覺掩蔽 253
11.1.3 視覺對聽覺判斷的影響 253
11.1.4 模擬與數(shù)字 255
11.1.5 藝術(shù)與音響風(fēng)格 255
11.1.6 不同的聲卡對于ITB混音工程的影響 255
11.2 制作理念及思考 256
11.2.1 錄音對于混音的影響 256
11.2.2 混音設(shè)備的重要性與誤區(qū) 257
11.2.3 實踐與感受 258
11.2.4 思考與啟發(fā) 258
11.3 高效混音的工作流程與技巧 259
11.3.1 制定合理的時間計劃 259
11.3.2 快捷鍵與自動化的應(yīng)用 259
11.3.3 善用參考音軌 260
11.3.4 混音作品的多環(huán)境測試與調(diào)整 261
11.3.5 文件管理的重要性 261
11.4 與客戶的溝通與反饋處理 262
11.4.1 理解客戶需求與期望 262
11.4.2 處理反饋與修改意見 263
11.5 混音中的創(chuàng)意與決策 263
11.5.1 打破常規(guī)的混音手法 264
11.5.2 在創(chuàng)意與技術(shù)之間找到平衡 264
11.5.3 面對多種選擇時的決策方法 264
11.5.4 混音的高階階段 265
11.5.5 適可而止 266
11.6 本章小結(jié) 266
第 12章 混音師的養(yǎng)成 268
12.1 混音師的成長 268
12.1.1 入門 268
12.1.2 自學(xué)與體系化培養(yǎng) 269
12.1.3 從理論到實戰(zhàn) 270
12.1.4 核心素養(yǎng) 270
12.2 避坑 271
12.2.1 技術(shù)陷阱 272
12.2.2 工具陷阱 272
12.2.3 心態(tài)陷阱 273
12.2.4 聽講座 274
12.3 經(jīng)驗積累與個人風(fēng)格 274
12.3.1 發(fā)展個人風(fēng)格 274
12.3.2 在藝術(shù)性與商業(yè)性之間找到平衡點 275
12.4 持續(xù)學(xué)習(xí)與自我突破 276
12.4.1 行業(yè)趨勢與技術(shù)更新 276
12.4.2 持續(xù)學(xué)習(xí) 276
12.5 鼓勵與堅持 277
12.5.1 面對失敗與挫折 277
12.5.2 心態(tài)管理 277
12.6 從技術(shù)到藝術(shù) 278
12.6.1 技術(shù)不是終點 278
12.6.2 從招式到無招的轉(zhuǎn)變 279
12.6.3 音樂感知與情感表達(dá)的核心地位 279
12.6.4 回歸音樂的本質(zhì) 279
12.7 混音師與人工智能 280
12.7.1 AI對混音學(xué)習(xí)的影響 280
12.7.2 混音領(lǐng)域中AI與人類創(chuàng)意之間的關(guān)系 280
12.7.3 對于AI的思考 281
12.8 本章小結(jié) 282
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