著名音樂學家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。
第三卷以深邃的歷史視角和細膩的音樂分析，帶領讀者縱覽19世紀的音樂長廊：貝多芬與羅西尼的辯證對立，歌劇的浪漫主義轉(zhuǎn)型，舒伯特、帕格尼尼與李斯特等藝術大師的崛起，歌劇雙雄瓦格納與威爾第，以及交響曲的復興……在這一時期，音樂成為民族認同的象征，藝術家們通過音符探索著自我與他者之間的微妙界限。憑借出彩的洞見、回味無窮的分析，以及對歷史、文化、政治、藝術、文學、宗教和音樂之交叉作用的全景呈現(xiàn)，讀者得以窺見那些塑造了音樂世界的關鍵時刻。
著名音樂學家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。
在第二卷《17與18世紀音樂》中，蒙特威爾第、巴赫、亨德爾、莫扎特、海頓和貝多芬等音樂巨人輪番登場，譜寫了音樂史上一個文思泉涌的時代。塔魯斯金跳出了傳統(tǒng)的“巴洛克”與“古典”時期劃分，著眼于音樂上真正具有變革性的重要事件——浪漫主義的誕生，并循著音樂創(chuàng)作的地理性遷徙和對審美價值觀念的決定性重估，勾勒出了音樂家從服務者向自主個體的關鍵性轉(zhuǎn)變。憑借出彩的洞見、回味無窮的分析，以及對歷史、文化、政治、藝術、文學、宗教和音樂之交叉作用的全景呈現(xiàn)，本書將是渴望了解這一多彩時代的人必不可少的讀物。
作者理查德·塔魯斯金，加州大學伯克利分校音樂學名譽教授，當代著名音樂學家、音樂史家、音樂批評家與古樂演奏家，“新音樂”領袖人物，多次榮獲世界性學術獎項（包括2017年“京都獎-藝術哲學獎”）。作為一位擁有深厚人文素養(yǎng)和學識的專家學者，塔魯斯金的論述邏輯獨特、視角犀利、見解獨到，展現(xiàn)了學界對許多問題的最新研究成果和研究思路。其深邃的學術洞察力改變了人們對音樂的認識，打破了傳統(tǒng)音樂批評與音樂學的界限，打破了歷史音樂學與民族音樂學的界限，開創(chuàng)了音樂研究的新領域，也為音樂學樹立了新的標準。
本卷由班麗霞、何弦翻譯，譯文準確流暢。班麗霞：音樂學博士，中央音樂學院音樂學系教授，主要教學與研究領域為西方音樂通史與20-21世紀音樂，在音樂類核心期刊發(fā)表論文數(shù)十篇，承擔并完成教育部人文社會科學規(guī)劃基金項目《藝術互動視野下的音樂人文詮釋》，出版學術專著《碰撞與交融：勛伯格表現(xiàn)主義音樂與視覺藝術之關系研究》，主編作曲家文集《借音樂提問》等；何弦：香港中文大學歷史音樂學專業(yè)博士，上海音樂學院音樂文獻編譯專業(yè)碩士，現(xiàn)任四川音樂學院音樂學系副教授，西方音樂史教研室主任，出版譯著《作曲家的人格聲音》《巴斯蒂安鋼琴教學成功之道》，出版專著《約翰·亞當斯歌劇<尼克松在中國>中的女性性別身份建構》，發(fā)表《被凝視的花朵》《以政治為視角的音樂史深描》等核心期刊論文多篇。
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