一直以來，中國有聲電影初期的電影聲音創(chuàng)作都是一個(gè)被忽視的領(lǐng)域，有限的研究成果，也多是對電影在單純的歷史學(xué)語境和政治、意識形態(tài)語境下的解讀。這一方面是因?yàn)殡娪奥曇舯旧硐鄬Τ橄蟮奶匦允菇^大部分沒有實(shí)際創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的研究者難于深入到聲音內(nèi)部的核心內(nèi)容去考察，總結(jié)律，而另一方面，長期的學(xué)科專業(yè)體系和研究習(xí)慣使得視覺與聽覺，聲音與畫

影視短片既是電影藝術(shù)誕生之初的一種雛形，也是當(dāng)前影視藝術(shù)中的一個(gè)重要的表現(xiàn)形式。本書用豐富翔實(shí)的案例旨在引導(dǎo)讀者對于短片創(chuàng)作基本理論知識認(rèn)識的基礎(chǔ)上，把握影視短片的創(chuàng)作規(guī)律，體會短片創(chuàng)作整體的藝術(shù)手法.本書以"專業(yè)學(xué)程"為編寫定位,分為知識儲備,創(chuàng)作前期,創(chuàng)作中期,創(chuàng)作后期四個(gè)部分闡述數(shù)字短片創(chuàng)作的相關(guān)環(huán)節(jié).本書的特色

本書遵循理論與實(shí)踐相統(tǒng)一、邏輯與歷史相統(tǒng)一、縱向與橫向相統(tǒng)一、個(gè)性與共性相統(tǒng)一的原則，對影視美學(xué)的學(xué)科定位、研究方法、本質(zhì)、特征、創(chuàng)作主體、創(chuàng)作過程及接受過程中的美學(xué)規(guī)律和審美特征進(jìn)行了深入而全面的闡述。遵循理論與實(shí)踐相統(tǒng)一、邏輯與歷史相統(tǒng)一、縱向與橫向相統(tǒng)一、個(gè)性與共性相統(tǒng)一的原則，以縱向研究為經(jīng)線，橫向研究為緯線，

本書從整個(gè)廣東電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度，對相關(guān)政策進(jìn)行解讀和分析，并對于2021年全年廣東電影生產(chǎn)狀況與制片企業(yè)的發(fā)展做了統(tǒng)計(jì)和數(shù)據(jù)分析，同時(shí)對廣東的電影院線、發(fā)行與票房市場做了調(diào)查和研究。此外，報(bào)告還對廣東的公共服務(wù)平臺建設(shè)、電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略和人才儲備等情況做了具體的論述與考察。對于了解電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展具有十分重要的參考意義

本書主要從新媒體相關(guān)概念、微電影特征與分類、微電影的價(jià)值分析、新媒體視閾下微電影時(shí)代的到來、新媒體視閾下微電影的創(chuàng)作條件分析、新媒體視閾下微電影的創(chuàng)作流程分析、新媒體視閾下微電影傳播渠道與特征、新媒體視閾下微電影傳播內(nèi)容與效果、新媒體視閾下微電影的未來發(fā)展與傳播策略等方面進(jìn)行了較為深入、系統(tǒng)的論述。

《鏡像類型》是一部研究影視藝術(shù)感知形態(tài)和規(guī)律的專著，從文藝學(xué)、美學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、傳播學(xué)等學(xué)科的角度，綜合地研究影視藝術(shù)的類型意識，專門選取影視藝術(shù)作品中的實(shí)例(鏡頭)或個(gè)案中，系統(tǒng)地探索其獨(dú)特的類型特征、內(nèi)涵及規(guī)律。一方面研究各種類型片的藝術(shù)意蘊(yùn)，一方面也探究各種類型片的創(chuàng)作與接受、主體與客體等派生出的相關(guān)問題，總

本書以拉丁美洲的經(jīng)典魔幻現(xiàn)實(shí)主義電影為出發(fā)點(diǎn)，揭示出魔幻現(xiàn)實(shí)主義電影作為一種理論話語與創(chuàng)作方法的歷史性以及全球性的建構(gòu)過程。為了更好地凸顯魔幻現(xiàn)實(shí)主義電影的理論價(jià)值與范式意義，本書嘗試溯源魔幻現(xiàn)實(shí)主義概念，通過深入的文本分析，分階段、分地域重新發(fā)現(xiàn)魔幻現(xiàn)實(shí)主義電影的呈現(xiàn)方式與內(nèi)涵要義。經(jīng)典魔幻現(xiàn)實(shí)主義影片集中體現(xiàn)出后現(xiàn)

本書講述了電影人以時(shí)代為背景演繹人間真情而拍攝影片的過程，以影片創(chuàng)作年代時(shí)間為序，包括20世紀(jì)60年代、80年代、90年代和新世紀(jì)以來，共記錄了52部獲獎(jiǎng)經(jīng)典電影拍攝過程感人至深的真實(shí)故事。從新中國電影的鮮花盛開、百花齊放，到跨世巨作再到大片時(shí)代，這臺前幕后的故事中，大多內(nèi)容都是第一次曝光，電影人光鮮亮麗背后的辛酸歷程

電影，作為20世紀(jì)功能凸顯的一種視覺文化，在德勒茲理論話語的“圖像效果”里，其視覺符號始終擔(dān)負(fù)著文化上“二律悖反”又“雙重建構(gòu)”的神圣使命，即在跨文化的背景下一方面效力于民族精神主體性和民族身份識別的確證敘事，另一方面則致力于所有確證敘事能夠在多元文化驅(qū)動(dòng)中構(gòu)建人類命運(yùn)共同體。該書稿試圖立足跨文化傳播的宏觀視角，將電影

本書《影視視聽語言》共七個(gè)章節(jié)，第一章影視視聽語言概述，第二章鏡頭語言、第三章光影語言、第四章色彩語言、第五章軸線與調(diào)度、第六章蒙太奇、第七周聲音。主要從以上章節(jié)進(jìn)行講解影視視聽語言的相關(guān)知識點(diǎn)，通過對影視劇中視聽語言的運(yùn)用深入剖析影視視聽語言的運(yùn)用與表現(xiàn)意義。知識點(diǎn)有一定的延伸，能夠從多角度講解視聽語言的運(yùn)用，將影視