本書(shū)是關(guān)于色粉繪畫的理論與實(shí)踐研究，作者梳理了色粉畫的起源與背景，介紹了山東色粉畫的發(fā)展過(guò)程，并對(duì)山東色粉畫的發(fā)展未來(lái)進(jìn)行展望。旨在普及色粉畫的專業(yè)知識(shí)和創(chuàng)作技法，推動(dòng)色粉畫的發(fā)展，相應(yīng)國(guó)家對(duì)于美育建設(shè)的號(hào)召。全書(shū)分為六個(gè)章節(jié)，對(duì)色粉畫的起源與背景、山東色粉畫的早期發(fā)展過(guò)程、山東色粉畫的隱性發(fā)展過(guò)程、山東色粉畫的再興盛

威廉·瑪利亞·胡貝特·萊布爾(WilhelmMariaHubertLeibl？1844-1900)是十九世紀(jì)后半期德國(guó)重要的現(xiàn)實(shí)主義畫家，目前我國(guó)學(xué)術(shù)界雖有介紹，但是還不廣泛深入。本文通過(guò)研究他的藝術(shù)發(fā)展過(guò)程和分析他的重要作品，結(jié)合十九世紀(jì)歐洲現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展，展示一個(gè)畫家各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)實(shí)踐，同時(shí)分析萊布爾的藝術(shù)主張。主

你可能已經(jīng)掌握了構(gòu)圖的基礎(chǔ)知識(shí)，并能應(yīng)用幾何體和透視原理，但卻一直無(wú)法創(chuàng)作出令人滿意的繪畫作品——你的問(wèn)題可能出現(xiàn)在對(duì)構(gòu)圖和敘事沒(méi)有深入的理解。對(duì)于想要提高繪畫技能和創(chuàng)作水平的畫師而言，只有將畫面上的故事性和構(gòu)圖完美地結(jié)合起來(lái)，才能創(chuàng)作出引人入勝的完美作品。本書(shū)的重點(diǎn)是通過(guò)國(guó)際著名的CG藝術(shù)家分享他們多年的經(jīng)驗(yàn)和成果，

《曼陀羅繪畫心理治療理論與實(shí)踐》是一本解讀曼陀羅繪畫在心理治療領(lǐng)域應(yīng)用的專著。本書(shū)先介紹了曼陀羅繪畫的起源，探討了它與心理學(xué)的結(jié)緣過(guò)程，再對(duì)國(guó)內(nèi)外關(guān)于曼陀羅繪畫心理治療的科學(xué)研究進(jìn)行了梳理，為讀者提供了豐富的理論依據(jù)。此外，本書(shū)還深入探討了曼陀羅繪畫心理治療的基礎(chǔ)理論和應(yīng)用理論，包括疏解消極情緒、促進(jìn)自我心靈成長(zhǎng)、改善

本書(shū)為繪畫鑒賞。黑色借助虛無(wú)向我們講述了一切，既私人又普世。黑色吸收了光譜中的所有顏色，呼應(yīng)了我們?cè)�始和矛盾的感覺(jué)，它是藝術(shù)中的萬(wàn)全之色，在藝術(shù)家的手中煥發(fā)無(wú)限的可能，博斯、卡拉瓦喬、倫勃朗、馬奈、提香、丟勒、石濤、考爾德、克利、凱斯·哈林……通過(guò)黑色，重新認(rèn)識(shí)人類文明如雷貫耳的名字與符號(hào)。

本書(shū)內(nèi)容講述：古典主義繪畫尤其是19世紀(jì)的學(xué)院派繪畫在繪畫技法上取得了重大的進(jìn)步，在用寫實(shí)技巧表達(dá)對(duì)象的客觀屬性上接近完美。然而物極必反，當(dāng)一個(gè)繪畫流派達(dá)到高度成熟時(shí)他就會(huì)停止前進(jìn)的步伐而用條條框框束縛人們的思想，這也是19世紀(jì)學(xué)院派繪畫式微的一大原因。古典主義繪畫需要注入新的養(yǎng)分才能跟上時(shí)代的步伐，這一歷史使命會(huì)不自

繪畫與文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈不盡相同。沒(méi)有語(yǔ)言文字做橋梁，沒(méi)有樂(lè)音和歌詞來(lái)激發(fā)，也沒(méi)有舞姿動(dòng)感的帶入，繪畫欣賞因之變得困難。對(duì)于國(guó)人來(lái)說(shuō)，西方繪畫更是陌生，需要更多的了解和解讀，才能感受其美。 本書(shū)從弄清畫種、知曉題材、了解技法、略解畫史和熟識(shí)流派等多個(gè)常識(shí)性維度，層層遞進(jìn)，把讀者引入繪畫的殿堂，最后是認(rèn)識(shí)畫家，給讀者提供了

彼得·保羅·魯本斯和巴勃羅·畢加索等畫家最后的畫作是什么？這些畫作對(duì)這些藝術(shù)家生命的最后幾個(gè)月有著怎樣的意義呢？本書(shū)向讀者展示了歷史上最偉大的畫家們生命中最后時(shí)刻的情形，以及他們最后完成或未完成的作品。 本書(shū)累計(jì)介紹了30位藝術(shù)大師晚年最后的作品，通過(guò)圖文并茂的方式，將與作品有

本書(shū)是一部關(guān)于歐洲海洋繪畫史研究的學(xué)術(shù)普及讀物。本書(shū)以歐洲繪畫的發(fā)展歷程為軸，通過(guò)550余幅海洋題材的繪畫作品，從史前巖畫、古希臘羅馬的瓶畫與壁畫，到中世紀(jì)的民間繪畫、文藝復(fù)興前后大航海時(shí)代的海事繪畫，直至印象派時(shí)期的現(xiàn)代海景畫，全景式梳理了歐洲海洋繪畫跨越6000年的發(fā)展歷程，詳盡地描繪了歐洲海洋繪畫在各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)

本書(shū)從杜尚之后的美學(xué)與藝術(shù)出發(fā)，討論觀念藝術(shù)之后當(dāng)代藝術(shù)回歸審美的趨勢(shì)，突出當(dāng)代藝術(shù)中新感性的建構(gòu)脈絡(luò)。本書(shū)包含新感性范疇內(nèi)代表學(xué)者的觀點(diǎn)闡釋、代表藝術(shù)家及作品個(gè)案解析、中西當(dāng)代藝術(shù)的對(duì)比等，以此讓讀者更為清晰地理解新感性的藝術(shù)理論與實(shí)踐。