本書是日本著名美術(shù)史論家高階秀爾繼經(jīng)典暢銷書《看名畫的眼睛》之后的又一力作。 作者曾留學(xué)巴黎大學(xué)，主要從事日本和西方美術(shù)研究。本書內(nèi)容整理自他十幾年間有關(guān)日本美術(shù)特點(diǎn)的研究，作者試圖把日本美術(shù)放在國(guó)外，從與西歐對(duì)比的角度，捕捉至今為止尚未被意識(shí)到的日本美術(shù)的獨(dú)特之處。其中，在論述日本與西歐文化的特點(diǎn)時(shí)，涉及諸多領(lǐng)域，從

從孩子*早在白紙上毫無(wú)章法的亂畫，到街邊可見的涂鴉噴繪， 涂鴉是離我們生活距離*近的藝術(shù)。 DADA《涂鴉》讓孩子認(rèn)識(shí)到涂鴉的歷史竟然如此悠久，涂鴉的發(fā)展也如此波瀾起伏； 讓孩子了解涂鴉作品是怎樣一步步在墻上呈現(xiàn)； 涂鴉與藝術(shù)世界的千絲萬(wàn)縷的關(guān)聯(lián)； 甚至還有機(jī)會(huì)，讓孩子跟一位涂鴉大師面對(duì)面聊天…&hel

從孩子*早在白紙上毫無(wú)章法的亂畫，到街邊可見的涂鴉噴繪， 涂鴉是離我們生活距離*近的藝術(shù)。 DADA《涂鴉》讓孩子認(rèn)識(shí)到涂鴉的歷史竟然如此悠久，涂鴉的發(fā)展也如此波瀾起伏； 讓孩子了解涂鴉作品是怎樣一步步在墻上呈現(xiàn)； 涂鴉與藝術(shù)世界的千絲萬(wàn)縷的關(guān)聯(lián)； 甚至還有機(jī)會(huì)，讓孩子跟一位涂鴉大師面對(duì)面聊天…&hel

《世界美術(shù)名作二十講》原是傅雷先生1931年由法國(guó)回國(guó)，受聘于上海美術(shù)�？茖W(xué)校時(shí)授課講稿中的一部分，后經(jīng)整理、補(bǔ)充于1934年成冊(cè)。書中圍繞文藝復(fù)興以來(lái)西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開討論，著重介紹了文藝復(fù)興初期自喬托以來(lái)，經(jīng)過(guò)“三杰”（達(dá).芬奇、米開朗基羅、拉斐爾），十七世紀(jì)的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀(jì)的近二十

在西洋繪畫史經(jīng)歷了兩千年的風(fēng)起云涌之后，印象派誕生了。它徹底打破了傳統(tǒng)繪畫的框架，成為劃時(shí)代的風(fēng)云兒。但老實(shí)說(shuō)，要以輕松愉快的形式來(lái)解說(shuō)印象派繪畫作品，是很困難的一件事情。因?yàn)橛∠笈僧嫾覕[脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫程式，通過(guò)分析“天氣”的影響和“光線”的變化來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，致力于讓人們以宛如游玩的愉悅心情來(lái)觀賞畫作。使觀看者在

本書稿是圖像研究室第二回展覽的畫冊(cè)，畫冊(cè)的主要內(nèi)容分三部分，第一部分研究室報(bào)告；第二部分研究室行動(dòng)：對(duì)話藝術(shù)史學(xué)者、對(duì)話藝術(shù)批評(píng)家、對(duì)話藝術(shù)家；第三部分研究到內(nèi)容。本書所要介入的核心問題是當(dāng)代繪畫的“觀念機(jī)制”及其表現(xiàn)在繪畫表述內(nèi)容的“信息層面”和語(yǔ)言內(nèi)在“間架結(jié)構(gòu)”的實(shí)現(xiàn)方法。此次研究室行動(dòng)發(fā)現(xiàn)，問題生態(tài)的復(fù)雜之處是

《繪畫心理分析——揭開圖畫背后的秘密》是一部闡述繪畫分析理論及實(shí)際操作的專著。雖然是專著，但由于結(jié)合治療的實(shí)際操作，因而具有一般學(xué)術(shù)專著沒有的可讀性、實(shí)用性。本書介紹了繪畫治療的理論基礎(chǔ)，以房、樹、人，以及家庭為線索，闡述了繪畫心理分析的過(guò)程，并結(jié)合理論討論了許多生動(dòng)的個(gè)案分析。本書圖文并茂，通俗易懂，尤其案例的分析引

本書系作者嘗試通過(guò)整個(gè)的系統(tǒng)來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的研究實(shí)踐，體現(xiàn)其早期研究繪畫史理論的基本方法和基本觀點(diǎn)。認(rèn)為當(dāng)時(shí)流行的幾種繪畫史、美術(shù)史著作是記賬式的畫史，由此提出了自己的研究方法。即以南北宗的發(fā)生、發(fā)展為這一系統(tǒng)的基本結(jié)構(gòu)，盡管未必能夠全面反映傳統(tǒng)繪畫的演變歷程，但有其獨(dú)到的理論見解。

在《一幅畫開啟的世界》中，日本國(guó)寶級(jí)動(dòng)畫電影大師、吉卜力三駕馬車之一髙畑勛，憑著六十多年來(lái)對(duì)藝術(shù)的喜愛流連于世界各地的美術(shù)館，并甄選出31幅作品，與我們分享和它們相逢的樂趣，呈現(xiàn)其背后的故事。其中既有享譽(yù)世界的名畫，如馬蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不為人熟知的畫作，如印度民俗畫《舂米的人》等。這

國(guó)畫沒有固定樣貌與形式，全憑自由與個(gè)性去創(chuàng)造發(fā)揮。能在方寸之間，將大山大水奔騰萬(wàn)千的氣勢(shì)盡收眼底；能在扇面屏風(fēng)之上，將花鳥蟲魚的生動(dòng)樣貌刻畫入微；能在筆墨與留白之外，讓具象與空靈異彩紛呈、情韻盡生；還能將詩(shī)、書、畫、印結(jié)合為一體，相互輝映，相得益彰。如此的綜合藝術(shù)美學(xué)，正是國(guó)畫深具魅力、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的原因。從遠(yuǎn)古時(shí)刻鑿在巖