中國(guó)古代學(xué)術(shù)的基本特點(diǎn)就是注釋。但在傳統(tǒng)畫(huà)學(xué)領(lǐng)域，這個(gè)工作起步很晚，清代始有零星的畫(huà)學(xué)文獻(xiàn)注釋，民國(guó)時(shí)期也有一點(diǎn)，1949年后逐漸多起來(lái)，但仍然做得不夠，且大多集中在早期，尤其是六朝畫(huà)論中。以前，我嘗試以“集注”的方式研究六朝畫(huà)論，排比諸家注釋，多方對(duì)照，對(duì)其中仍然不清楚的問(wèn)題，附以個(gè)人的看法。但這種“集注”，雖然在學(xué)

& 內(nèi)容簡(jiǎn)介 劍橋大學(xué)編纂出版的歷史類圖書(shū)，是世界公認(rèn)的*權(quán)威、*全面的歷史圖書(shū)之一，劍橋大學(xué)不但出版按國(guó)別區(qū)分的歷史類圖書(shū)，而且還出版了按類別區(qū)分的歷史類圖書(shū)。 劍橋大學(xué)出版的歷史圖書(shū)有兩個(gè)顯著的特點(diǎn)：一是撰寫(xiě)歷史時(shí)，大都是放在大的文化背景下闡述，有著文化的歷史的標(biāo)志；二是這些歷史圖書(shū)大多不是刻板生硬的教材，而是用

《劍橋中國(guó)史》中說(shuō)：長(zhǎng)城，在中國(guó)的歷史古跡當(dāng)中，沒(méi)有比它更具有震撼力了，它由磚石建成，高和寬平均7.62米，西起嘉峪關(guān)，東至山海關(guān)，綿延6700千米。 50萬(wàn)年前的舊石器時(shí)代，我國(guó)先民就知道利用天然的洞穴作為棲身之所。到了新石器時(shí)代，黃河中游的氏族部落利用黃土層為墻壁，用木構(gòu)架、草泥建造半穴居住所。在長(zhǎng)江流域也出現(xiàn)了干

本書(shū)梳理了自舊石器時(shí)代以降的中國(guó)繪畫(huà)脈絡(luò)，論述了各個(gè)時(shí)期畫(huà)作、畫(huà)家、畫(huà)論的成就和發(fā)展歷程，內(nèi)容涵蓋卷軸畫(huà)、巖畫(huà)、墓葬壁畫(huà)、石窟寺壁畫(huà)等。尤其是對(duì)出土材料的收錄和解讀，成為本書(shū)亮點(diǎn)之一。今天看來(lái)，仍然是較全面、系統(tǒng)的美術(shù)史著作。

本書(shū)分四卷本。一至三卷以記錄“中華史詩(shī)美術(shù)大展”每件作品的創(chuàng)作過(guò)程和藝術(shù)家靈感、思想和心得為主要內(nèi)容。第四卷分為中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程的大事記和專家評(píng)論文章兩大部分。

本書(shū)稿基于TPACK框架提出了整合信息技術(shù)的音樂(lè)教師培養(yǎng)的音樂(lè)知識(shí)框架，簡(jiǎn)稱TPMUK，進(jìn)而從信息技術(shù)支持下的教學(xué)模式創(chuàng)新和教學(xué)模式創(chuàng)新帶來(lái)的教學(xué)方法創(chuàng)新兩個(gè)層面，對(duì)信息環(huán)境下音樂(lè)師范生教學(xué)能力培養(yǎng)模式創(chuàng)新進(jìn)行了解析，結(jié)合音樂(lè)學(xué)科的特點(diǎn)，分析了信息化環(huán)境下教學(xué)設(shè)計(jì)和學(xué)習(xí)環(huán)境設(shè)計(jì)的理念及取向，為信息技術(shù)支持的音樂(lè)師范生教

《透視心靈：繪畫(huà)心理分析技術(shù)》作者以其近20年繪畫(huà)心理分析的教學(xué)、科研和臨床實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，將讀者引進(jìn)繪畫(huà)心理分析世界，帶領(lǐng)讀者通過(guò)繪畫(huà)來(lái)透視心靈，探索自己和他者內(nèi)心世界。本書(shū)從心理學(xué)領(lǐng)域?yàn)槭裁匆�研究繪畫(huà)到怎樣分析繪畫(huà)，再到如何運(yùn)用繪畫(huà)分析，作了全方位的解析，使得讀者能夠系統(tǒng)的學(xué)習(xí)到繪畫(huà)心理分析技術(shù)。

桑德羅·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445-1510）具有強(qiáng)烈的宗教人文主義思想，充滿世俗精神。后期的繪畫(huà)中又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當(dāng)一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。風(fēng)格典雅、秀美、細(xì)膩動(dòng)人。本書(shū)針對(duì)波提切利的生平，及其所處的時(shí)代背

普通的繪畫(huà)都是睜眼睛畫(huà)的，但是這種睜眼睛畫(huà)的繪畫(huà)，已經(jīng)變成了技巧炫耀的時(shí)代，繪畫(huà)的目的和價(jià)值該如何理解？藝術(shù)家王昀的《劃痕》，展示了他幾年來(lái)的探索，重新再發(fā)現(xiàn)和定義了繪畫(huà)的真正意義。劃痕是一種盲目的繪畫(huà)，是閉著眼睛完成的。但這種閉著眼睛畫(huà)的繪畫(huà)是人的內(nèi)臟感覺(jué)的直接呈現(xiàn)，是在以往繪畫(huà)基礎(chǔ)上的升華與繪畫(huà)價(jià)值的再定義。是全新

本書(shū)國(guó)際安徒生獎(jiǎng)中國(guó)提名者導(dǎo)讀書(shū)，是《生活啟蒙：國(guó)際安徒生獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作家導(dǎo)讀》《生活圖譜：國(guó)際安徒生獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)插畫(huà)家繪本鑒賞》的續(xù)作，按照年代順序從1990—2018年，依序介紹七位作家和七位插畫(huà)家（總計(jì)14位），每一位提名者的介紹分為三個(gè)大板塊：“生活掠影”突出提名者人生經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，“代表作賞析”具體賞析提名者最具影響或