“教授手稿”系列圖書為“藝術家手稿”系列圖書之一，本書主要內容以宋永紅教授的創(chuàng)作手稿和隨機勾勒草圖為主，是原生態(tài)、不加修飾且具有一定藝術美感的草圖，每張草圖輔以注釋性和啟發(fā)性文字，并對具有代表性和特別意義的手稿，特別添加、收集、整理了點睛之評。書中共收集了該藝術家?guī)资�年藝術生涯中的手稿300余幅，主要包括如下章節(jié)：前言

藝術家完成創(chuàng)作一般有三個階段：1.想法2.草稿3.創(chuàng)作。想法可以寫出來、說出來；創(chuàng)作可以展示出來；但草稿作為想法與創(chuàng)作的中間地帶或過渡階段，藝術家一般都秘不示人，因為草稿不是完整的作品。為了一個創(chuàng)作，藝術家可以畫很多的草稿，即使暫時沒有好的想法，也會不斷畫草圖，以期在不斷的勾勒中啟發(fā)靈感。本書收集孫侃教授幾十年藝術生涯

本書旨在為讀者提供通過對藝術批評的歷史體驗而理解藝術的堅實基礎。全書共十四章；分別講述古希臘羅馬的藝術批評、中世紀的藝術批評、尤其是中世紀末意大利的藝術批評；意大利文藝復興時期的藝術批評；以及意大利和法國主導的巴洛克時期的藝術批評。并討論新古典主義藝術批評和浪漫主義藝術批評的起源。

設計是有規(guī)則的，設計的基礎也由“構成”中來。這個構成從屬于造型設計領域，是一種基本的設計思維方法，是科學的，而不是憑感覺。本書從包豪斯的抽象性思維方式出發(fā)，用非具象的表現(xiàn)形式將形體分解再構成，把學生從傳統(tǒng)的美學觀念中解放出來，并建立新觀念，培養(yǎng)創(chuàng)造力。 《設計構成》內容包括設計中的二維平面構成、設計中的色彩構成、設計

本書是“東方美學口袋書”系列的中國傳統(tǒng)色主題圖書。 本書選擇了92種傳統(tǒng)色作為主色，每種主色延展出3種相關色，共360多種中國傳統(tǒng)色。書中提供了各種顏色的相關實拍照片、來歷、普及知識、顏色展示以及配色方案，每種顏色都有相應的色值，開本小巧但內容豐富，便于隨時隨地閱讀。本書是傳統(tǒng)文化和美學的普及書，也是專業(yè)設計師、插畫師

本書包括中國當代的美術批評史、中國當代的音樂批評史、中國當代的影視批評史三篇內容，系統(tǒng)地、完整地描述了中國當代藝術批評史的發(fā)展階段、發(fā)展進程，并對其中的重要現(xiàn)象、重要爭鳴、重要成果、重要經驗進行了全面的梳理、提煉和總結，構筑起了關于中國當代藝術批評發(fā)展史的整體框架和完整系統(tǒng)，顯示出了明顯的“史”的特色。堅持歷史的觀點，

本書通過對設計歷史背景和條件等內容分析，來探討設計的原理；通過對設計的表現(xiàn)形式、方法、特征等內容的探討，來探索設計藝術的本質。從宏觀上闡述了現(xiàn)代設計與經濟、科技、藝術的關系，同時也具體闡述了設計實踐的程序及設計過程中得心理和思維活動，不僅具有普遍性，而且具有深刻性和指導性。

2019年，藝術家王璜生將氧氣瓶作為新的藝術創(chuàng)作起點，由此產生了一系列從平面到裝置，到影像，到綜合性現(xiàn)場，到跨越界別場域的作品，并最終形成包含了繪畫、裝置、影像、行為、聲音藝術等整體性呈現(xiàn)的王璜生：呼/吸展覽。隨著新冠疫情的暴發(fā)，他的創(chuàng)作不僅有著社會現(xiàn)實意義，也成為共構集體記憶的手段。 本書從王璜生與呼吸相關的藝術創(chuàng)作

本書為“藝術人類學輯叢”第二輯，匯集中國藝術人類學田野調研成果和理論研究成果，發(fā)布中國藝術人類學田野調研新鮮資訊，譯介國際藝術人類學研究經典或前沿理念與方法研討藝術人類學理論與現(xiàn)實問題。立足于中國藝術人類學發(fā)展現(xiàn)狀，發(fā)布中國藝術人類學理論研究成果，研討藝術人類學理論與現(xiàn)實問題，不同角度、門類、方法等藝術人類學專題研討，

本書不僅有詳細的色彩講解，還對清朝的用色規(guī)制、特點和崇尚的顏色等知識進行了介紹，為讀者提供了全面的文化背景。每一種顏色的講解都從嚴謹而新穎的角度給讀者帶來啟示與思考。本書不僅是一本介紹顏色的書，更是一本引領讀者深入了解清朝文化的書。