作者徐建融，上海大學(xué)教授，上海市十五規(guī)劃文學(xué)、藝術(shù)、新聞學(xué)科評(píng)審委員，《辭海》（2009年版）美術(shù)學(xué)科主編。明末是中國(guó)美術(shù)史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在繪畫(huà)史研究中，對(duì)這一段歷史是注意不夠的，因此，即使談到這一段歷史，談到這段歷史中的畫(huà)家，也不能深刻地加以解釋，而只能僅止于表面的認(rèn)識(shí)，甚至作出相反的價(jià)值判斷。徐建融一直比較關(guān)注晚

作者徐建融，上海大學(xué)教授，上海市十五規(guī)劃文學(xué)、藝術(shù)、新聞學(xué)科評(píng)審委員，《辭�！罚�2009年版）美術(shù)學(xué)科主編。宋代是中國(guó)繪畫(huà)史上的一個(gè)巔峰時(shí)期，這一時(shí)期所創(chuàng)造的成就，生動(dòng)地體認(rèn)了“藝術(shù)家是精神文明建設(shè)的工程師”和“美是造型藝術(shù)的最高法律”。本書(shū)十講包括：一、徐熙考；二、董源傳世畫(huà)跡的真?zhèn)舞b定；三、《益州名畫(huà)錄》考論；四、

作者徐建融，上海大學(xué)教授，上海市十五規(guī)劃文學(xué)、藝術(shù)、新聞學(xué)科評(píng)審委員，《辭�！罚�2009年版）美術(shù)學(xué)科主編。將元明清三代的繪畫(huà)放在一起加以比較、認(rèn)識(shí)，有助于更深刻地理解并把握中國(guó)繪畫(huà)史發(fā)展的規(guī)律和脈搏。這三代的畫(huà)家，尤其是文人畫(huà)家，竭盡他們的才智和生命，創(chuàng)造了繪畫(huà)史上一個(gè)又一個(gè)高揚(yáng)民族精神的豐碩成果，以不完全相同于前代

“藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)科博士文叢”為山東省高水平學(xué)科“高峰”學(xué)科建設(shè)項(xiàng)目，書(shū)稿內(nèi)容涉及設(shè)計(jì)學(xué)、美術(shù)學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論三大主要學(xué)科。書(shū)稿主題思想端正、立足學(xué)術(shù)前沿、探究藝術(shù)學(xué)專門(mén)課題，具有一定的學(xué)術(shù)創(chuàng)新意義和出版價(jià)值。“藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)科博士文叢”作為山東工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)科建設(shè)工程的重要內(nèi)容，是藝術(shù)設(shè)計(jì)院校加強(qiáng)學(xué)科建設(shè)、增進(jìn)學(xué)術(shù)積累、提升

本書(shū)對(duì)格哈德·里希特長(zhǎng)達(dá)近六十年的繪畫(huà)實(shí)踐進(jìn)行檢視，重新評(píng)估里希特的核心作品，以揭示其為繪畫(huà)媒介帶來(lái)的巨大重鑄效應(yīng)。作為外來(lái)者的里希特在西德重啟藝術(shù)生涯之后，他首先依附的“資本主義現(xiàn)實(shí)主義”標(biāo)簽只是對(duì)新視覺(jué)文化的適應(yīng)行為。繪畫(huà)與攝影的對(duì)話，形成了貫穿里希特眾多作品的標(biāo)志性策略。在基于照片的繪畫(huà)中，里希特的核心關(guān)切從未改

本書(shū)一本介紹世界名畫(huà)的藝術(shù)類童書(shū)，書(shū)中以M博士和8歲女孩小雅為主角，以7個(gè)故事為線索，呈現(xiàn)了7場(chǎng)精彩的藝術(shù)展覽，對(duì)一幅幅世界名畫(huà)、一個(gè)個(gè)藝術(shù)家進(jìn)行了解讀。有別于過(guò)去多數(shù)以藝術(shù)流派或時(shí)間為線索的藝術(shù)類書(shū)籍，本書(shū)通過(guò)孩子的故事，來(lái)梳理古今中外500年間的美術(shù)作品，將100件名作按照“最好的媽媽”“友情與競(jìng)爭(zhēng)”“生命的故事”

本書(shū)是專業(yè)美術(shù)院�；�本技法理論課程的教材。全書(shū)共十二章，兼具繪畫(huà)專業(yè)的基礎(chǔ)性和應(yīng)用性特征，詳細(xì)介紹了繪畫(huà)透視學(xué)基本理論、藝用人體解剖學(xué)中人體比例與人體動(dòng)態(tài)等內(nèi)容。從藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)際出發(fā)，有針對(duì)性地講解了線性透視、色彩透視和隱沒(méi)透視理論，并結(jié)合繪畫(huà)藝術(shù)的現(xiàn)代觀念及表現(xiàn)手法，分析大師作品，內(nèi)容豐富，圖文并茂。全書(shū)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、文

一把畫(huà)筆、一間黃房子、一片麥田、一封封來(lái)不及寄出的信這是一個(gè)關(guān)于熱愛(ài)、孤獨(dú)、疼痛與信仰的名字：文森特·梵高。他窮困潦倒、病痛纏身，卻留下了《星夜》《向日葵》《麥田群鴉》這些穿越時(shí)空的藝術(shù)奇跡；他用色彩抵抗黑暗，用筆觸對(duì)抗世界，用生命點(diǎn)燃每一幅畫(huà)的溫度。《梵高：星空下的向日葵》從荷蘭童年到法國(guó)黃房子，從兄弟

本書(shū)共五章:抽象藝術(shù)概述、抽象藝術(shù)造型、世界抽象藝術(shù)流派及代表人物、中國(guó)抽象藝術(shù)、抽象藝術(shù)理論中國(guó)化探索。主要內(nèi)括:抽象藝術(shù)概述;抽象藝術(shù)與抽象藝術(shù);抽象藝術(shù)的誕展等。

法國(guó)畫(huà)家喬治·魯奧是被宏大藝術(shù)史敘事結(jié)構(gòu)遮蔽的畫(huà)家，他擁有悲天憫人的人文情懷。他的傳統(tǒng)繪畫(huà)風(fēng)格在1903年開(kāi)始發(fā)生變化，敘事內(nèi)容也由文學(xué)方面轉(zhuǎn)向巴黎人的生活景象。本書(shū)以喬治·魯奧具有強(qiáng)烈圖像研究?jī)r(jià)值的畫(huà)作為研究重點(diǎn)，從歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、文學(xué)、美學(xué)等諸多視角，研究了他作品成熟時(shí)期的繪畫(huà)敘事藝術(shù)。該書(shū)結(jié)合喬治·魯奧及其周邊重