本書針對大學人文素質教育、公共藝術教育和全社會推動文化大發(fā)展的需要，以精準的闡述、廣泛的知識和豐富的配圖使學生從古今中外的美術作品中獲得更加全面的美術鑒賞知識，進而更加有效地指導美術鑒賞實踐活動。全書分為4篇，共計10個主題，分別是美術與美術鑒賞、中國繪畫藝術鑒賞、中國建筑藝術鑒賞、中國雕塑藝術鑒賞、中國民間美術與工藝

本書采用新的思維視角對一些經典藝術作品進行賞析，旨在教會青少年讀者充分利用自己的大腦進行批判性和創(chuàng)造性的思考。本書論述嚴謹，同時使用有趣的繪畫、雕塑以及與現實世界相關的照片，幫助讀者積極地調動大腦，跳出思維的條條框框。該書在洞察理論的基礎上，加入了青少年感興趣的案例和互動欄目，通過三個簡單的步驟——(1)如何看，(2)

色彩作為文化表達和藝術創(chuàng)作的重要元素，在良渚文化的特定歷史階段里得到了獨特運用和呈現，也與中華文明起源緊密相聯。針對良渚文化中的色彩現象，本書重點關注色彩的起源、演變、應用及其社會性。本書覆蓋良渚文化色彩的識別、演變及保護、良渚文化色彩與中華文明起源的關系、良渚文化色彩的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新發(fā)展等三個方面。揭示良渚文化色彩

設計的起源和發(fā)展均受到了同時期繪畫藝術風格、觀念與形式的影響。諸多的繪畫元素已經越來越多并成功地應用到今天的藝術設計中。本書從繪畫語言的特性理論入手，針對繪畫語言的形成，繪畫語言的生成規(guī)律進行了分析研究；另外對繪畫語言的解讀與運用、繪畫形式語言、如油畫，版畫，國畫，水彩等繪畫等形式語言，以及現代繪畫的審美等做了一定的介

本書旨在探討藝術設計的理論體系與審美創(chuàng)新的實踐方法，首先介紹了藝術設計的定義、歷史演變以及其在當代社會中的重要性，探討了藝術設計與相關領域的關系，闡述了藝術設計的表現形式和基本原則，然后重點討論了藝術設計的審美標準、藝術設計的思維方式，最后從創(chuàng)新的視角出發(fā)，分析了藝術設計的創(chuàng)新方法，探討了藝術設計的跨文化交流，展望了藝

本書是一本關于數字化時代影像藝術美學教育與實踐的著作，首先從數字化與影像藝術的概述入手，介紹了數字化的時代背景、影像藝術的基本概念和數字化技術對影像藝術的影響，探討了影像藝術美學理論，接著分析了影像藝術美學教育的意義與目標、影像藝術美學教育的課程體系與教學方法，然后重點討論了數字化影像藝術的制作流程和技術要點、數字化影

本書是一本關于數字藝術設計的著作，首先從數字藝術設計的基本知識入手，介紹了數字藝術設計的概念、特點、分類、軟件和硬件工具，接著探討了數字藝術設計的理論基礎，包括視覺原理、色彩原理、設計原理等，同時還介紹了數字藝術設計的創(chuàng)意方法和設計思維，然后詳細闡述了數字藝術設計的創(chuàng)作流程，分析了數字藝術設計的表現技巧和手法，最后討論

本書從色彩構成這門課程的教學目標、教學內容、教學重難點等方面出發(fā)，內容覆蓋了色彩構成概述、色彩構成的基本原理、色彩的生理及心理效應、色彩與設計等。本書使用了大量的學生作品案例，突出了教材的知識性、實踐性、應用性的特點，對拓展學生專業(yè)藝術視野、啟迪設計靈感、培育創(chuàng)新意識具有重要作用。

平面構成構筑于現代科技美學基礎之上。本書從平面構成這門課程的教學目標、教學內容、教學重難點等方面出發(fā)，內容覆蓋了構成與平面構成、平面構成的要素、平面構成的表現形式以及平面構成的形式美法則等。本書運用了大量的學生作品作為案例，從美學的角度去啟發(fā)讀者的創(chuàng)造性思維。

本書是一本研究藝術設計教學模式的專著。本書從藝術設計的范疇和要素著手，首先概述了藝術設計理念及藝術設計教育培養(yǎng)目標和培養(yǎng)模式；其次探討了藝術設計教育的特征和現狀，藝術設計專業(yè)教學模式的結構，以及藝術設計教育課程的設置；最后提出了藝術設計教育的學業(yè)評價，以及藝術設計專業(yè)教學模式的優(yōu)化策略和實踐提升途徑。本書結構合理，理論