本書分上編中國聲音和下編中國視角兩部分。上編中國聲音從文化、社會、政治、藝術、歷史(動畫)五個層面選取五種影片解讀中國大陸電影，從現實主義、現代主義和后現代主義三個層面選取三種影片解讀中國香港電影，從文化碰撞層面和人性悖論角度選取兩種影片解讀中國臺灣電影。下編中國視角從文化認同層面選取韓國、日本、印度三個國家的代表影片

本書為電影《光之子》導演卡先加所寫的導演手記。影片《光之子》講述了藏地女孩梅朵獨自尋找父親和歸宿的故事，展現了在時代的變遷中，一個幼小的生命在這段旅程中克服重重挑戰(zhàn)，堅強成長的昂揚精神。電影制作像一段修心的旅途，拍攝他人，亦觀本我。書中記錄了作者拍攝《光之子》的所思、所想，拍攝過程中的一些不為人知的經歷，以及作為一名電

本書以全新的多維視角，深入探索影視領域的最前沿動態(tài)。本書不僅分析影視國際傳播的新格局，揭示全球化背景下影視作品如何跨越國界，傳遞文化價值。同時對最新影視作品的進行專業(yè)點評，引領讀者洞察行業(yè)趨勢，把握市場脈動。此外，本書還深入探討了網絡劇、微短劇等新興影視形態(tài)，從創(chuàng)新之處、受眾接受到全球傳播，再到行業(yè)內的實際影響，均給予

本書從電視劇的誕生和成長歷史角度切入，結合我國每個時期發(fā)展的不同特征，將電視劇“走出去”對外交流的歷史進程進行了學理化梳理，并在歷史梳理的過程中對我國電視劇走出國門過程中遇到的困難、存在的問題和局限進行了思考和探究。在此基礎上，提出了中國電視劇藝術要實現真正對外交流的可以探究的策略和方法。

本書從藝術本體出發(fā),就關于紀錄片和專題片的基本認識、喚起情感與表現情感、重結果與重過程、內容形式上的模式化與個性化以及與受眾的不同關系等諸多方面的差異展開詳細、深入的探討,通過比較進一步凸顯紀錄片與專題片的各自特征,正本清源,避免以“泛藝術”的觀點混淆關于紀錄片和專題片的認識。

本書共8章：全媒體動畫片概述、全媒體動畫片劇本創(chuàng)作、全媒體動畫片角色造型設計、全媒體動畫片場景設計、全媒體動畫片分鏡頭設計等。

本書為清華大學影視傳播研究中心的課題結項成果。本書聚焦于伴隨著網絡視聽業(yè)的繁榮再度回潮的國產浪漫劇，引入來自當代心理學、社會學和文學對浪漫的重新審視，兼顧分析了其產制、文本與觀眾接受。本書不僅探索了國產浪漫劇在當下繁盛景象背后的技術鋪路、新的生產模式和生產慣例的形成，也是首次大規(guī)模調查浪漫劇的觀眾接受情況和消費實踐。本

本書從“美德”這一概念的傳承和模糊性入手，追溯禮教、道德之于傳統(tǒng)人物建構的意義和時代困境，通過淺論閨秀人物與儒家美學思想的關系，以梳理多重道德審美的層次，并提煉“節(jié)”“止”“制”的傳統(tǒng)美學建構機理；通過提煉的這套可以參照施行的電影分析途徑，分析相關電影并搜集分析證據；借用銀幕內外的實踐策略來梳理和回應傳統(tǒng)與現代不同層次

本書基本上由作者以前用英文發(fā)表過的若干研究美國電影在華情況的論文和一份目錄索引兩部分組成。其中美國在華發(fā)行放映過的影片篇目部分從未曾發(fā)表過，也是目前最為完整的目錄。作者的總體構想是做出一份過去一個多世紀里所有跟中國觀眾見過面的美國影片的總目錄。美國電影在二十世紀上半葉的中國占據了大約百分之八十五的市場份額，要真正了解中

伴隨著互聯網及移動影像技術的飛速發(fā)展，如今我們已經正式進入全民影像時代。從精英文化的角度看，電影已成為一種藝術形式；從大眾文化的角度看，觀影已成為重要的娛樂方式。作者描寫了庫布里克、塔可夫斯基、黑澤明、李小龍、李安、賈樟柯等電影人的傳奇故事，記錄了自己在電影觀摩中的所感所想。這既是一段關于影像的時代記錄，也是一部獨特的