全書運用音樂史學、音樂文獻學和音樂社會學等研究方法，對近現(xiàn)代武漢音樂生活進行了全方位的論述，包括對該時期武漢音樂文化的歷史變遷、中西音樂格局的發(fā)展與變化、音樂活動與文藝理念的碰撞與交融、音樂教育的狀況等進行的分析，從而構(gòu)建出近現(xiàn)代武漢城市音樂生活的歷史畫卷，并挖掘其文化價值與歷史意義。

本書是樂評家劉雪楓的一部西方古典音樂隨筆集,是作者近三十年來在音樂評論及唱片鑒賞領(lǐng)域筆耕的階段性精華結(jié)集。這部隨筆圍繞西方浪漫派音樂做了深入探析,介紹了自貝多芬至理查·施特勞斯的多種唱片版本,著筆于演繹者(指揮家、獨奏家和樂團)的演繹特點及欣賞要領(lǐng)。同時,作者以現(xiàn)場聆聽的體悟,尤其是在國內(nèi)的音樂廳、大劇院,聆聽中國音樂

本書是音樂評論家、文化學者劉雪楓關(guān)于西方經(jīng)典音樂的隨筆集。本部隨筆著重于評介世界著名的指揮家、獨奏家和歌唱家的演繹特點及欣賞要領(lǐng)。作者不僅大量聆聽這些偉大的音樂藝術(shù)家的唱片,還在歐美和中國現(xiàn)場聆聽過他們的演出,并對其中一些藝術(shù)家進行過采訪,有生動、鮮活的第一手資料和體驗。在向讀者介紹名演、名錄的同時,使讀者體會和領(lǐng)略欣

中國傳統(tǒng)音樂文化受到中國悠久的歷史、復雜的地理環(huán)境、豐富多彩的民俗文化影響，形成了中國人獨特的審美文化體系。中國傳統(tǒng)音樂與當代音樂形成了二元對立的關(guān)系，既互相繼承又各自獨立。豐富的傳統(tǒng)音樂曲目成為當代音樂創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的素材，而當代音樂又成為中國傳統(tǒng)音樂的一種續(xù)存和重生。本書通過對中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)典曲目的解讀與分

本書是關(guān)于中國共產(chǎn)黨1938年在延安創(chuàng)辦的第一所高等藝術(shù)院校--延安魯迅藝術(shù)學院音樂歷史的研究。80年來,魯藝匯聚并培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀文學藝術(shù)人才,創(chuàng)作了《延安頌》《黃河大合唱》《白毛女》等大量膾炙人口、凝聚人心、弘揚革命精神的作品,作為中國高等藝術(shù)教育的奠基者,魯藝的辦學宗旨、人才培養(yǎng)模式、音樂創(chuàng)作是中華民族在特定歷史

本書是一本音樂文化類圖書,該書是坂本龍一和大森莊藏合寫的一本哲學講義,從哲學的角度看待聲音與時間,并從從物理學、醫(yī)學角度去分析聲音、視覺和時間。大森莊藏是日本哲學家,東京大學科學史和科學哲學科教授,曾擔任東京大學教養(yǎng)學部部長。坂本龍一是日本知名作曲家,曾獲得英國電影學院獎,并以電影《末代皇帝》的電影配樂獲得奧斯卡金像獎

苗族古歌作為“敘事性文本”，是中國古代“曲合樂曰歌”的一份珍貴而獨特的鮮活范本，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又自成一體，是苗族建構(gòu)自身文化系統(tǒng)，維系族群生存與延續(xù)的活的“本文”。本書選取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作為主要對象，并從“審美”和“儀式”兩個獨特而又有著極為密切聯(lián)系的視角切入，從五個方面展開對苗族古

本書通過列舉一系列超越學科藩籬的例子和頗具人文意蘊的隱喻，作者提出了一個開放的、不斷改變的、熱愛冒險的音樂教育愿景，并對音樂教育領(lǐng)域內(nèi)固有的“大師一學徒”教學模式和種種陳腐、守舊、僵化的音樂教育觀念給予強有力批判。作者倡導由學生的自發(fā)尋求驅(qū)動教學，主張接納教學探索過程中的種種不確定性與復雜性、多義性，希望推動音樂課堂由

本書主要論述了音樂心理學的學科性質(zhì)和研究對象，對中國古代音樂心理學思想、西方音樂心理學發(fā)展以及中國當代音樂心理學發(fā)展作了概述。剖析了音樂審美心理結(jié)構(gòu)，分析了音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞心理，還研究了音樂社會心理學與音樂家個性。

本書入選2022年度中華民族音樂傳承出版工程精品出版項目。達斡爾族是我國人口較少民族中有語言、沒有文字的民族。作為中華民族多元一體構(gòu)成中的重要組成部分，達斡爾族以音樂、舞蹈、說唱藝術(shù)為代表的傳統(tǒng)音樂文化獨樹一幟。本書將視角置于達斡爾族音樂文化的發(fā)掘、整理、研究和闡述上，以傳承、弘揚我國民族傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作、出版宗旨，在對