本書分上編中國聲音和下編中國視角兩部分。上編中國聲音從文化、社會、政治、藝術(shù)、歷史(動畫)五個層面選取五種影片解讀中國大陸電影，從現(xiàn)實主義、現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義三個層面選取三種影片解讀中國香港電影，從文化碰撞層面和人性悖論角度選取兩種影片解讀中國臺灣電影。下編中國視角從文化認同層面選取韓國、日本、印度三個國家的代表影片

本書為電影《光之子》導(dǎo)演卡先加所寫的導(dǎo)演手記。影片《光之子》講述了藏地女孩梅朵獨自尋找父親和歸宿的故事，展現(xiàn)了在時代的變遷中，一個幼小的生命在這段旅程中克服重重挑戰(zhàn)，堅強成長的昂揚精神。電影制作像一段修心的旅途，拍攝他人，亦觀本我。書中記錄了作者拍攝《光之子》的所思、所想，拍攝過程中的一些不為人知的經(jīng)歷，以及作為一名電

本書以全新的多維視角，深入探索影視領(lǐng)域的最前沿動態(tài)。本書不僅分析影視國際傳播的新格局，揭示全球化背景下影視作品如何跨越國界，傳遞文化價值。同時對最新影視作品的進行專業(yè)點評，引領(lǐng)讀者洞察行業(yè)趨勢，把握市場脈動。此外，本書還深入探討了網(wǎng)絡(luò)劇、微短劇等新興影視形態(tài)，從創(chuàng)新之處、受眾接受到全球傳播，再到行業(yè)內(nèi)的實際影響，均給予

本書從電視劇的誕生和成長歷史角度切入，結(jié)合我國每個時期發(fā)展的不同特征，將電視劇“走出去”對外交流的歷史進程進行了學(xué)理化梳理，并在歷史梳理的過程中對我國電視劇走出國門過程中遇到的困難、存在的問題和局限進行了思考和探究。在此基礎(chǔ)上，提出了中國電視劇藝術(shù)要實現(xiàn)真正對外交流的可以探究的策略和方法。

本書從藝術(shù)本體出發(fā),就關(guān)于紀錄片和專題片的基本認識、喚起情感與表現(xiàn)情感、重結(jié)果與重過程、內(nèi)容形式上的模式化與個性化以及與受眾的不同關(guān)系等諸多方面的差異展開詳細、深入的探討,通過比較進一步凸顯紀錄片與專題片的各自特征,正本清源,避免以“泛藝術(shù)”的觀點混淆關(guān)于紀錄片和專題片的認識。

本書共8章：全媒體動畫片概述、全媒體動畫片劇本創(chuàng)作、全媒體動畫片角色造型設(shè)計、全媒體動畫片場景設(shè)計、全媒體動畫片分鏡頭設(shè)計等。

本書為清華大學(xué)影視傳播研究中心的課題結(jié)項成果。本書聚焦于伴隨著網(wǎng)絡(luò)視聽業(yè)的繁榮再度回潮的國產(chǎn)浪漫劇，引入來自當代心理學(xué)、社會學(xué)和文學(xué)對浪漫的重新審視，兼顧分析了其產(chǎn)制、文本與觀眾接受。本書不僅探索了國產(chǎn)浪漫劇在當下繁盛景象背后的技術(shù)鋪路、新的生產(chǎn)模式和生產(chǎn)慣例的形成，也是首次大規(guī)模調(diào)查浪漫劇的觀眾接受情況和消費實踐。本

本書從“美德”這一概念的傳承和模糊性入手，追溯禮教、道德之于傳統(tǒng)人物建構(gòu)的意義和時代困境，通過淺論閨秀人物與儒家美學(xué)思想的關(guān)系，以梳理多重道德審美的層次，并提煉“節(jié)”“止”“制”的傳統(tǒng)美學(xué)建構(gòu)機理；通過提煉的這套可以參照施行的電影分析途徑，分析相關(guān)電影并搜集分析證據(jù)；借用銀幕內(nèi)外的實踐策略來梳理和回應(yīng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代不同層次

本書基本上由作者以前用英文發(fā)表過的若干研究美國電影在華情況的論文和一份目錄索引兩部分組成。其中美國在華發(fā)行放映過的影片篇目部分從未曾發(fā)表過，也是目前最為完整的目錄。作者的總體構(gòu)想是做出一份過去一個多世紀里所有跟中國觀眾見過面的美國影片的總目錄。美國電影在二十世紀上半葉的中國占據(jù)了大約百分之八十五的市場份額，要真正了解中

伴隨著互聯(lián)網(wǎng)及移動影像技術(shù)的飛速發(fā)展，如今我們已經(jīng)正式進入全民影像時代。從精英文化的角度看，電影已成為一種藝術(shù)形式；從大眾文化的角度看，觀影已成為重要的娛樂方式。作者描寫了庫布里克、塔可夫斯基、黑澤明、李小龍、李安、賈樟柯等電影人的傳奇故事，記錄了自己在電影觀摩中的所感所想。這既是一段關(guān)于影像的時代記錄，也是一部獨特的