本書以聲樂演唱藝術(shù)與欣賞為切入點,從聲樂演唱藝術(shù)基礎(chǔ)介紹入手,對聲樂演唱藝術(shù)三大唱法、聲樂演唱藝術(shù)專業(yè)技巧訓練、聲樂演唱藝術(shù)語言技巧訓練三個方面進行論述;此外對聲樂演唱藝術(shù)的思維分析、聲樂作品的情感分析與表達、聲樂演唱藝術(shù)中的藝術(shù)處理做了一定的介紹,并對聲樂演唱藝術(shù)中不同風格的作品進行了賞析。本書可作為相關(guān)研究人員和聲

本書為2013年度教育部人文社會科學研究一般項目結(jié)題成果，項目編碼：13YJA760021。全書共分為六章，第一章，復調(diào)音樂的基本理論探究；第二章，復調(diào)音樂的教材與教法研究；第三章，現(xiàn)代復調(diào)音樂的技法理論研究；第四章，20世紀賦格及賦格曲研究；第五章，中國作曲家的復調(diào)作品及技法研究；第六章，中國復調(diào)技法的音樂作品創(chuàng)作。

本書分為九部分，主要內(nèi)容包括：聲樂的概述；中國聲樂的發(fā)展；中國聲樂的演唱技巧；中國聲樂的審美；中國聲樂美的內(nèi)涵與實質(zhì)等。

本書應用比較音樂學的研究方法，將歐洲“美聲唱法”的技術(shù)方法，在發(fā)聲、呼吸、共鳴、行腔、吐詞咬字等方面與京劇演唱方法相對應，作全方位的比較對照，并引用了歐洲美聲聲音訓練中的“哼鳴”“關(guān)閉”等技法，使之融合運用在京劇演唱訓練之中。首次在京劇唱法中提出“聲區(qū)”劃分與“混聲”訓練這一概念，這在京劇演唱訓練中可說是對傳統(tǒng)方法的大

本書共包括六章內(nèi)容。第一章概述音樂創(chuàng)作的基本理論知識,包括音樂創(chuàng)作的主題和材料的展開手法、音樂結(jié)構(gòu)單位以及音樂創(chuàng)作思維方式。第二章就不同樂器的基本知識和性能進行闡述,包括管樂器、弦樂器、打擊樂器以及鍵盤樂器。第三章分析音樂創(chuàng)作中的旋律與節(jié)奏問題。第四章分析音樂創(chuàng)作中的調(diào)式與調(diào)性問題。第五章探討了民族樂器和西洋樂器的創(chuàng)作

本書共七章，內(nèi)容包括：合唱指揮藝術(shù)概述、合唱指揮的動作與技巧、常見的指揮方法、合唱指揮基本技能訓練、合唱指揮作品研究技巧、合唱指揮的舞臺表演藝術(shù)、合唱指揮與舞臺表演的審美思維及評價。

本書共五章，內(nèi)容包括：民族聲樂概述，民族聲樂的演唱技巧，民族聲樂的風格特征、體裁與藝術(shù)形式，民族聲樂的演唱實踐，民族聲樂的舞臺表演藝術(shù)。

本書作者是第一位在國內(nèi)音樂學院系統(tǒng)性開設(shè)電影音樂課程的教授,從配樂的工業(yè)性流程,配樂者的角色定位,工作倫理,乃至與主創(chuàng)如何溝通,應有的品味積累,各種經(jīng)驗實務的細節(jié),名詞的厘清,以及各個作曲家的特色,書里均有分析闡述,是專業(yè)與愛好者均可閱讀的實用鑒賞及理解電影音樂與電影關(guān)系的書。

本書首先對民族聲樂藝術(shù)相關(guān)問題展開介紹，如中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展脈絡等，在此基礎(chǔ)上對民族聲樂的演唱技巧進行詳實論述，如歌唱的生理器官及其發(fā)聲原理、呼吸技巧、發(fā)聲技巧、共鳴技巧等。之后重點探究了民族聲樂的語言技巧，并對民族聲樂的審美性進行研究，主要表現(xiàn)在四個方面，分別是民族聲樂的審美特征、民族聲樂的審美標準、民族聲樂的審

本書根據(jù)教育部高等教育司組織制定的《高等學校文科類專業(yè)大學計算機教學基本要求》編寫，內(nèi)容較為詳盡，并配有習題和實戰(zhàn)案例。全書共11章，內(nèi)容包括數(shù)字音頻與初識AuditionCC、工作區(qū)與設(shè)置、導入、回放與錄制音頻、編輯音頻文件、應用效果器、效果器、多軌項目縮混、視頻與環(huán)繞聲、保存與導出、快捷與資源、綜合實例操作等。本書