這是葉錦添的創(chuàng)意美學(xué)筆記，也是他大半生的藝術(shù)思考和實(shí)踐。無論是做藝術(shù)指導(dǎo)還是服裝造型設(shè)計(jì)，抑或是一個(gè)導(dǎo)演、一個(gè)藝術(shù)家、一個(gè)寫作者，葉錦添都是一邊專心致志，一邊神游八荒，在這種矛盾且統(tǒng)一的狀態(tài)中，他才能達(dá)到他想達(dá)到的境界既要做到極致，又要找到足夠多的可能性。 藝術(shù)就是創(chuàng)作，葉錦添說：找到那個(gè)目的，一直為了那個(gè)目的創(chuàng)作。

深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)前沿成果選粹：藝術(shù)管理與文化產(chǎn)業(yè)卷

本書是一部西方審美思想史，首先揭示美的內(nèi)在結(jié)構(gòu)：美本身、美感、藝術(shù)諸層面；其次，展現(xiàn)美的結(jié)構(gòu)作為有生命的整體，在不同的文化土壤和時(shí)代背景中所呈現(xiàn)的歷史形態(tài)；最后，結(jié)合藝術(shù)作品分析，概括出西方藝術(shù)風(fēng)格和欣賞趣味上的時(shí)代特點(diǎn)，西方美學(xué)史，是為了提高我們的美學(xué)修養(yǎng)。美學(xué)修養(yǎng)不同于藝術(shù)修養(yǎng)或文學(xué)修養(yǎng)，是必須把思想提升到哲學(xué)形態(tài)

本書為十二五職業(yè)教育國(guó)家規(guī)劃教材修訂版，職業(yè)教育國(guó)家在線精品課程配套教材。本書改變了《藝術(shù)概論》教材一貫嚴(yán)密完整的編寫體系，本著實(shí)用、夠用的原則，對(duì)課程內(nèi)容進(jìn)行了精心選編，并采用主題研究、話題建構(gòu)與案例切入相結(jié)合的新穎體例。本書包含緒論、解讀、感受、探知四個(gè)部分，分別將關(guān)于藝術(shù)的基礎(chǔ)理論，以及國(guó)畫、雕塑、戲劇、電影、音

1935年11月至次年3月，中國(guó)藝術(shù)國(guó)際展覽會(huì)（TheInternationalExhibitionofChineseArt）在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院舉辦，成為中國(guó)乃至世界現(xiàn)代藝術(shù)史上的重大事件。展覽匯集了來自世界各國(guó)的三千余件（套）中國(guó)古代藝術(shù)品，其數(shù)量之龐大、品類之齊全，為皇家藝術(shù)學(xué)院歷屆國(guó)際展覽會(huì)所罕見。是時(shí)，中國(guó)政府

本書總結(jié)分析近些年來數(shù)字科技的發(fā)展對(duì)影像藝術(shù)創(chuàng)作的影響，主要內(nèi)容包括影像獲取、影像剪輯、影像內(nèi)容設(shè)計(jì)、影像敘事、影像合成、影像造型、影像數(shù)字呈現(xiàn)方式、影像傳媒平臺(tái)拓展、影像功能性應(yīng)用、影像與成像媒介等。有助于行業(yè)研究人員加深對(duì)數(shù)字藝術(shù)、數(shù)字媒體和信息化科技發(fā)展的了解，為藝術(shù)創(chuàng)作者提供了多方位設(shè)計(jì)和審美視角的參考。

本課程主要從繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、建筑、等方面展開，從美術(shù)學(xué)、美學(xué)、社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)等角度對(duì)美術(shù)作品的表現(xiàn)形式、藝術(shù)技巧、思想內(nèi)容、文化價(jià)值等方面進(jìn)行分析，通過大量美術(shù)作品的鑒賞，闡述美術(shù)規(guī)律、介紹美術(shù)知識(shí)、剖析美術(shù)作品、指導(dǎo)美術(shù)鑒賞，使學(xué)生理解美術(shù)鑒賞的含義，掌握鑒賞美術(shù)作品的切入點(diǎn)和基本方法，進(jìn)而能夠從總體上把握中外美

本書包括了《藝術(shù)當(dāng)代》2023年全六期雜志，其中有關(guān)于“藝術(shù)組織機(jī)構(gòu)運(yùn)營(yíng)新模式”“人工智能與藝術(shù)”“作為藝術(shù)的教育&作為教育的藝術(shù)”等專題研究文章。主要欄目有專題、視點(diǎn)、個(gè)案、現(xiàn)場(chǎng)等。專題和視點(diǎn)欄目關(guān)注中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展前沿及熱點(diǎn)問題，匯聚研究高水平成果，刊發(fā)具有新問題、新視角、新方法、新材料的研究性論文；個(gè)案欄目推介當(dāng)

本書區(qū)別于其他同類教材，側(cè)重于從審美的層面系統(tǒng)分析各個(gè)歷史階段、不同藝術(shù)形態(tài)的藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)家及藝術(shù)觀念變化的內(nèi)在邏輯，并強(qiáng)調(diào)結(jié)合實(shí)踐來深入認(rèn)知藝術(shù)，提升藝術(shù)審美能力。本書包含：藝術(shù)的審美風(fēng)格及形態(tài)；藝術(shù)的基本類型及其特征；藝術(shù)的審美體驗(yàn)；藝術(shù)的審美價(jià)值；藝術(shù)實(shí)踐與鑒賞中的審美活動(dòng)。在內(nèi)容上，涵蓋從原始藝術(shù)到

色彩的魅力是無限的，它可以讓平淡的東西瞬間變得漂亮起來。隨著時(shí)代的迅速發(fā)展，簡(jiǎn)單的文字與圖片組合的作品已經(jīng)不能滿足人們的審美需要。一個(gè)設(shè)計(jì)作品給人們留下的第一印象，既不是豐富的內(nèi)容，也不是合理的版面布局，而是作品的整體配色。這決定著能否立即引起瀏覽者的注意并繼續(xù)瀏覽下去。為了能夠達(dá)到人們的要求，設(shè)計(jì)者除了需要掌握基本的