本書是一本藝術(shù)理論研究專著，內(nèi)容涉及現(xiàn)代主義、現(xiàn)代性、后現(xiàn)代性和后現(xiàn)代主義語境下的藝術(shù)討論。全書共分為四個章節(jié)，在前面兩章中討論了文化現(xiàn)代性與啟蒙現(xiàn)代性，并論及空間及建筑美學，在后面兩章中圍繞后現(xiàn)代主義展開，論及新媒介、當代藝術(shù)及具身認知。本書以媒介、身份、具身認知三個論題為線索，由繪畫、設計、戲劇、美術(shù)理論等不同角度

采色入掌

綠色設計與綠色制造是人類社會可持續(xù)發(fā)展的必由之路，它將生態(tài)環(huán)境與經(jīng)濟社會聯(lián)結(jié)為一個協(xié)調(diào)發(fā)展的有機整體，要求經(jīng)濟發(fā)展必須考慮自然生態(tài)環(huán)境的長期承載能力，使環(huán)境與資源既能滿足當前經(jīng)濟發(fā)展的需要，還能滿足人類長遠生存的需要，要求采取主動措施和科學方法，建立一個環(huán)境與社會、經(jīng)濟發(fā)展相協(xié)調(diào)的嶄新模式。本書將針對綠色設計與綠色制造

藝術(shù)設計創(chuàng)新思維是藝術(shù)設計的靈魂，一件毫無創(chuàng)意的設計作品難以給觀者留下深刻印象，這樣也就違背了設計的原則與初衷，因此用創(chuàng)意解決問題是藝術(shù)設計者應該始終堅持的信念。藝術(shù)設計是高等藝術(shù)院校重要的專業(yè)課程，本書根據(jù)我國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展、結(jié)合創(chuàng)新設計思維與設計，共分七個專題，著重闡述了藝術(shù)設計要素、思維、設計與美學、創(chuàng)新能力與

這本《視錯覺設計》包括視錯覺的基本概念、色彩視錯覺、幾何視錯覺、空間視錯覺——埃舍爾、其他視錯覺類型、視錯覺在平面設計中的應用、視錯覺在交互設計中的應用、視錯覺在產(chǎn)品設計中的應用、視錯覺在空間設計中的應用，以及視錯覺在服裝設計中的應用共10個方面的內(nèi)容，全面介紹了視錯覺設計專業(yè)的相關(guān)知識和所需掌握的專業(yè)技能，知識體系縝

本書深度探討藝術(shù)設計與色彩美學之間的關(guān)系，揭示了色彩在當代藝術(shù)設計中的關(guān)鍵作用，以及如何應用色彩美學原理來設計藝術(shù)作品。書中對藝術(shù)設計與色彩進行了概述，其中對藝術(shù)設計的基本原理與思維方法進行了詳細論述。介紹了色彩美學的功用，色彩在各種藝術(shù)設計領(lǐng)域的應用等內(nèi)容。通過閱讀本書，旨在讓讀者發(fā)現(xiàn)藝術(shù)設計中色彩的多樣性和創(chuàng)新性，

本書屬于視覺傳達設計中的創(chuàng)意思維及表現(xiàn)方面的著作，本書介紹了視覺傳達設計的風格演變與當代特征，分章講解字體、圖形、色彩等要素在視覺設計中的重要作用與重要用法，介紹視覺傳達設計中能夠運用創(chuàng)意使信息接受者產(chǎn)生過目不忘的感覺在任何一個時代都是必須的。在當今數(shù)字化、信息化極度發(fā)達的社會中，設計師如何運用準確、直觀的視覺符號傳遞

立體構(gòu)成作為一門基礎設計學科，是現(xiàn)代設計的重要組成部分，也是一門實踐性及交叉性較強的專業(yè)基礎課程。本書分為4個模塊，每個模塊又各自包含2個項目，共8個項目，分別是認識立體構(gòu)成、立體構(gòu)成的基本形態(tài)、立體構(gòu)成的材料要素、立體構(gòu)成的形式要素、立體形態(tài)基本表達方式與制作手法、立體構(gòu)成綜合表達方式與制作手法、立體構(gòu)成原理在專業(yè)設

“漢譯世界學術(shù)名著叢書”日積月累、規(guī)模宏大，2017年整體推出120年紀念版·珍藏本700種，2024年推出120年紀念版·珍藏本·增訂本300種�，F(xiàn)擬從珍藏本中選出10種，做成“漢譯名著·藝術(shù)學經(jīng)典十種”。1.詩學亞里士多德2.拉奧孔萊辛3.悲劇的誕生尼采4.藝術(shù)的起源格羅塞5.藝術(shù)即經(jīng)驗約翰·杜威6.摹仿論埃里希·

本教材主要包括四部分：基礎篇、原理篇、實訓篇、應用篇，通過色彩的屬性與分類、色彩與形式美、色彩的生理感知、色彩的心理感知、色彩的人文感知五部分闡述色彩構(gòu)成的基本原理，并把色彩構(gòu)成的理論知識結(jié)合建筑設計、室內(nèi)設計、家具設計、景觀設計、服裝設計、動畫設計等專業(yè)的實際案列之中，引導學生自主理解分析，做分析報告，并歸納出有針對