中國民族聲樂歷史悠久,碩果累累,形成了中華民族獨特的風(fēng)格和藝術(shù)特征。尤其在西方音樂文化進入中國后,我國的民族聲樂藝術(shù)深受影響,歌唱方法和審美特征均發(fā)生了重要變化,并經(jīng)歷了快速發(fā)展。本書即以這一快速發(fā)展期的中國民族聲樂為研究對象,在梳理和分析學(xué)術(shù)界“中國現(xiàn)代民族聲樂”概念的基礎(chǔ)上,重新界定了“中國現(xiàn)代民族聲樂”的概念和起
本書從高校聲樂藝術(shù)教學(xué)課程出發(fā),研究了聲樂藝術(shù)教學(xué)的基本理論。為了讓讀者更深刻地了解相關(guān)內(nèi)容,本書對聲樂藝術(shù)教學(xué)的方法進行了詳盡的介紹,并深入分析了聲樂藝術(shù)的教學(xué)模式及對象;立足于高校聲樂藝術(shù)演唱,對聲樂演唱的主要特征、生理學(xué)基礎(chǔ)和語言學(xué)基礎(chǔ)進行了深入剖析;結(jié)合聲樂演唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴與語言四種機能教學(xué)對聲樂藝術(shù)的實
本書通過對演唱中的發(fā)音、咬字、吐詞以及普通話的“十三轍”等方面的研究,對民族聲樂演唱中“聲”與“韻”的聲樂語音訓(xùn)練做了闡述,同時針對不同語音訓(xùn)練配有針對性的發(fā)聲練習(xí)曲,有效地解決了演唱過程中“有字無聲”或“有聲無字”的問題。
本書包含48個練習(xí)條目,大體上按照由易到難、循序漸進的順序排列。每個條目均配有若干“推薦練習(xí)方法”。具體內(nèi)容包括:練習(xí)條目1-8:帶有通奏低音的歌曲;練習(xí)條目9-16:弦樂重奏;練習(xí)條目17-24:管樂嬉游曲;練習(xí)條目25-32:帶有管樂和弦樂的嬉游曲等。
本書是出版社自主策劃的關(guān)于視唱練耳聽寫的訓(xùn)練教材,共4冊,分初級、中級、中高級、高級。我社自推出法國視唱練耳點讀版以來,此套書一直收到專業(yè)以及非專業(yè)讀者的喜歡,經(jīng)過市場反饋和市場調(diào)查,很多藝考學(xué)生以及老師非常需要進階的練耳教材,據(jù)此,我社特邀學(xué)院視唱練耳專業(yè)翁建偉老師做了此套練耳訓(xùn)練教材。本書稿為中級,在之前聽辨、判斷
本書以Sibelius軟件中文版為工具,緊扣高校音樂學(xué)科教學(xué)的特點,精選單聲部視唱曲譜、主調(diào)風(fēng)格鋼琴曲譜、復(fù)調(diào)風(fēng)格鋼琴曲譜、四部和聲及其標記、歌曲及鋼琴伴奏曲譜、器樂重奏曲譜、流行樂隊和交響樂總譜等具有代表性的樂譜類型和實例作為研究對象,循序漸進的學(xué)習(xí)計算機繪譜。
本書對合唱指揮教學(xué)中如何體現(xiàn)學(xué)生的主體地位進行了分析和研究。具體內(nèi)容包括合唱藝術(shù)的發(fā)展與魅力、合唱的基本知識、當(dāng)代合唱指揮藝術(shù)的基本理論、當(dāng)代合唱指揮的基本動作、當(dāng)代合唱指揮教學(xué)理論、當(dāng)代合唱指揮的能力訓(xùn)練、當(dāng)代合唱指揮教學(xué)實踐應(yīng)用以及合唱的訓(xùn)練研究與協(xié)調(diào)等內(nèi)容。本書對進一步加強當(dāng)代合唱指揮藝術(shù)理論與教學(xué)價值理念的研究
本書主要內(nèi)容包括:緒論;樂隊編制與樂器音色的運用特征及其“多維音響空間”的構(gòu)建;音樂結(jié)構(gòu)與音色、音響處理之間的關(guān)聯(lián);管弦樂織體寫作與音色處理的個性化特征。具體內(nèi)容包括:選題緣由與立意、研究現(xiàn)狀、馬勒生平與創(chuàng)作概述、樂隊編制構(gòu)成的整體特征、樂器音色的個性化運用特征等。
本書內(nèi)容包括西方經(jīng)典音樂劇作品和經(jīng)典藝術(shù)歌曲中的男女聲對唱、女聲二重唱、男聲二重唱、三重唱等多種重唱形式的聲樂作品。這些聲樂重唱作品不僅能夠提升演唱者的聲樂演唱技巧,對于演唱者的協(xié)作配合、音樂素養(yǎng)的提高、音色的控制及處理作品的藝術(shù)表現(xiàn)力等方面也有較好的訓(xùn)練效果。
本書是一本關(guān)于中西聲樂藝術(shù)對比與融合研究的學(xué)術(shù)專著。本書首先介紹了中西聲樂研究的現(xiàn)狀,主要包括中西方聲樂藝術(shù)的審美等內(nèi)容對比,然后對中西方歌唱方法、聲樂的表現(xiàn)形式和體裁等進行對比,包括中西方為聲樂伴奏的樂器與器樂的對比,最后通過聲樂作品實例來展現(xiàn)中西方聲樂藝術(shù)的差異與融合。本書對中西聲樂藝術(shù)的對比與融合研究能使我們對中