《藏族民間舞蹈教材》主要收錄了原西藏自治區(qū)藝術(shù)學(xué)校和現(xiàn)西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈專業(yè)學(xué)生所學(xué)習(xí)的西藏民族民間舞蹈基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容。教程內(nèi)容包括以西藏東部康區(qū)的“康諧”(弦子，)、“熱巴”(鈴鼓舞)、“果卓”(鍋莊)、南部農(nóng)區(qū)的“果諧”、“卓”(腰鼓)、西部堆巴的“堆諧”、“甲諧”、阿里“宣”、北部牧區(qū)的“果諧”、索縣和比如縣男性

本書一共有六章，第一章為中國古代樂舞概述，主要論述了中國古代樂舞的起源、中國古代樂舞的含義和內(nèi)容以及中國古代樂舞的作用。第二章為中國古代樂舞文化的高峰時期，具體介紹了樂舞文化的第一個高峰西周時期、第二個高峰兩漢時期、第三個高峰唐代時期和第四個高峰宋代時期。第三章為中國古代樂舞文化的載體，具體包括樂舞文化典籍、樂律理論、

本書深入探討了步伐訓(xùn)練組合，這是舞蹈中節(jié)奏與步伐協(xié)調(diào)的關(guān)鍵。綜合表演技巧組合則展示了如何將基本技巧融合到表演中，提升舞蹈的觀賞性和藝術(shù)性。書中不僅詳細(xì)介紹了閩南拍胸舞的各個訓(xùn)練組合，還介紹了閩南民間舞女生的訓(xùn)練方法，如手位、橫擺動律、圓晃動律等，這些訓(xùn)練組合旨在提升舞者的舞蹈技巧和表現(xiàn)力。最后一個篇章則是編委會主要參與

本書首先對國際標(biāo)準(zhǔn)舞的基本理論與知識進(jìn)行了介紹，在此基礎(chǔ)上分別對國際標(biāo)準(zhǔn)舞的審美、表現(xiàn)力、文化的傳播與發(fā)展等方面進(jìn)行了詳細(xì)的介紹。全書內(nèi)容豐富、層次清晰，既注重學(xué)術(shù)性，又兼顧可讀性，旨在為國際標(biāo)準(zhǔn)舞愛好者、研究者和從業(yè)者提供有益的參考和借鑒，也對我國國際標(biāo)準(zhǔn)舞文化的發(fā)展能起到一定的促進(jìn)作用。國際標(biāo)準(zhǔn)舞作為一種融合了體育

本書從國際標(biāo)準(zhǔn)舞的基礎(chǔ)理論出發(fā)，系統(tǒng)闡述了其綜合特性、社會功能、歷史價值以及審美本質(zhì)。進(jìn)一步探討了教學(xué)與創(chuàng)編的互動關(guān)系，揭示了教學(xué)特點(diǎn)、原則與方法，并對創(chuàng)編過程進(jìn)行了深入分析。在技能培養(yǎng)層面，作者著重強(qiáng)調(diào)了身體素質(zhì)、舞蹈基本功與基本技術(shù)的重要性，并探討了提升舞者表現(xiàn)力的策略。特別是對摩登舞的起源、文化、藝術(shù)特征、傳播發(fā)

本書從芭蕾舞的“藝術(shù)魅力”“基礎(chǔ)教學(xué)”“動作解構(gòu)”“課堂教學(xué)”“教學(xué)發(fā)展”五大維度對芭蕾舞教學(xué)展開全面論述，詳細(xì)梳理了芭蕾舞的界定與特征、芭蕾舞的發(fā)展歷程，同時介紹了世界著名芭蕾舞團(tuán)及經(jīng)典作品，對芭蕾舞的相關(guān)概念和發(fā)展進(jìn)行總結(jié)�；�于此，進(jìn)一步引出芭蕾舞的基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容，其中包含芭蕾舞的手位腳位形態(tài)及位置詳解、芭蕾舞的基本

本書主要從舞蹈教學(xué)創(chuàng)新的角度出發(fā)，對新媒體時代下高校民族民間舞課程的教學(xué)創(chuàng)新展開深入探究。書中闡述了新媒體時代的概念、內(nèi)容、特點(diǎn)、技術(shù)基礎(chǔ)、傳播特性及其對高校舞蹈教學(xué)產(chǎn)生的影響；分析了高校民族民間舞蹈教學(xué)的意義、原則、方法與現(xiàn)狀，并在此基礎(chǔ)上闡述了新媒體時代下高校民族民間舞蹈教學(xué)改革的必要性和面臨的挑戰(zhàn)。

本書以中國古典舞為基底，以藝術(shù)教學(xué)為導(dǎo)向，對中國古典舞的文化界定、歷史發(fā)展、形態(tài)構(gòu)成、四大流派展開詳細(xì)論述，綜合介紹了中國古典舞的學(xué)科發(fā)展，引導(dǎo)讀者深入了解中國古典舞教學(xué)方法，包括中國古典舞傳統(tǒng)教學(xué)方法、中國古典舞課堂教學(xué)方法、中國古典舞實(shí)踐教學(xué)方法。詳細(xì)介紹了中國古典舞基本功訓(xùn)練，深入分析了中國古典舞身韻教學(xué)。重點(diǎn)介

本書首先分析了太平鼓的歷史淵源與文化背景，介紹了太平鼓的形制、太平鼓的制作材料、太平鼓的工藝特點(diǎn)及其在不同地區(qū)的差異性，并明確了太平鼓演奏的基本要領(lǐng)，展示了太平鼓的高級演奏技巧與陣法，闡述了太平鼓在不同地區(qū)的藝術(shù)和風(fēng)格，揭示了其地域特色的形成原因，最后講述了太平鼓在表演中常用的舞蹈動作和音樂伴奏形式，研究了太平鼓的表演

本書以承載著文明印記的30件舞蹈文物為基點(diǎn)，透視其背后社會的人、事、時、地。文物的世界，物物相通，事事相連，每一件文物上，都收斂著歷朝的風(fēng)雨，凝聚著時間的力量。作者用生活化的場景和語言，講述文物親歷的過往，通過詩詞、典籍、存世文物的互照考證，呈現(xiàn)它們親切、本真的一面。