本書展示了聲樂藝術(shù)與演唱實踐的各種內(nèi)涵、風(fēng)格及技巧。全書共八章，內(nèi)容包括：聲樂藝術(shù)概述、聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)及演唱風(fēng)格、聲樂藝術(shù)中的美學(xué)、聲樂演唱之身體機能訓(xùn)練實踐、聲樂演唱之心理訓(xùn)練實踐等。

作者以意大利作曲家雷斯皮基創(chuàng)作成熟時期的六部管弦樂作品為研究對象，通過引入繪畫中的一些概念，從作品的樂隊編制、線條因素、和聲因素、裝飾性因素、持續(xù)音因素及配器布局，對雷斯皮基的管弦樂配器技法進行進行深入、系統(tǒng)地分析與研究。順序由點至面、由局部至整體，從微觀的織體因素入手，小至一個和弦的結(jié)構(gòu)性質(zhì)、一段音樂的織體形態(tài)，大至

來自眾多麥家班學(xué)員的學(xué)習(xí)體驗學(xué)習(xí)麥穗科學(xué)發(fā)聲方法系列課程 我們太幸福了! 1.央視青歌賽金獎獲得者麥穗獨創(chuàng)的一套科學(xué)完整聲樂教學(xué)體系 2.經(jīng)過國家級音樂大師們的嚴(yán)格考核，造就了麥穗老師的實戰(zhàn)經(jīng)驗 3.不違背人體科學(xué)，不違背聲學(xué)原理，可以放心大膽的學(xué) 4.科學(xué)發(fā)聲訓(xùn)練，找到每個人自然的歌唱狀態(tài) 5.悉心保護聲帶，學(xué)練唱不

《清代戲曲音樂史》是我國音樂理論界、史學(xué)界迄今所見唯一的一部戲曲音樂斷代史專著。 清代是我國戲曲和戲曲音樂最重要的發(fā)展時期。昆腔盛極而衰，梆子腔、皮黃腔先后崛起，板腔體取代曲牌體成為主流的一系列重要變化均發(fā)生在這一歷史階段。對這一歷史階段的戲曲音樂研究，可謂意義重大，價值非凡。 但毋庸諱言，我國自西學(xué)東漸起，隨著西方音

本書主要從合唱藝術(shù)的基礎(chǔ)理論出發(fā)，全面梳理了其歷史演進和多元化的藝術(shù)構(gòu)成。重點關(guān)注了高職院校合唱教學(xué)的情況，對學(xué)生的基本能力培養(yǎng)和綜合素質(zhì)提升提出了具有實際意義的見解和方法。在深入剖析高職院校合唱教學(xué)的問題基礎(chǔ)上，提出了切實可行的教學(xué)改革實施策略。全書著力構(gòu)建一個全面、深入、多角度的合唱藝術(shù)與教學(xué)研究視野，富有啟發(fā)性和

本書分為上編、中編和下編。上編為合唱基礎(chǔ)理論知識，加大了童聲合唱訓(xùn)練知識的比例；中編為合唱指揮基礎(chǔ)知識，為學(xué)習(xí)合唱指揮提供理論參考；下編為實踐篇，包括合唱訓(xùn)練實踐以及合唱課堂教學(xué)實踐。

本書對昆劇笛色、昆笛之于昆劇的意義進行分析、概述，以現(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)昆劇曲譜(樂譜，非格律譜)為文獻基礎(chǔ)，梳理百多年來昆劇笛色標(biāo)注的歷史沿革，對昆劇笛色演變進行歷時與共時的考察。在此基礎(chǔ)上，本書梳理昆劇的笛色演變，分析演變背后的動因，探究這種演變給昆劇演出形態(tài)、審美風(fēng)韻、傳承等方面帶來的影響。

本書是德語、法語語音歌唱教材，作者參照語言專業(yè)院校教材的語音體系，并根據(jù)聲樂專業(yè)的需要，選用大量的音樂方面的詞語作為詞例。全書在講解德語、法語語法的基礎(chǔ)上，選用了不同歷史時期、不同作家、不同聲部的聲樂作品，配以字對字的中文譯文。本書適合音樂系本科生、研究生作為德語、法語語音教材。

"本書系音樂考研系列教材之一，由國內(nèi)權(quán)威音樂考研教學(xué)團隊編寫而成，教材內(nèi)容緊貼各高等學(xué)校音樂院系碩士研究生考試大綱，突出專業(yè)性、實用性、基礎(chǔ)性和有效性。全書由四個部分組成：第一部分為理論梳理篇，通過八個章節(jié)講述規(guī)范化曲式，每種曲式類型均配有完整的實例分析；第二部分為分析實踐篇，針對各種曲式結(jié)構(gòu)選擇了充足的音樂作品進行練

本書是為音樂愛好者量身定制的鋼琴彈唱自學(xué)教程。書中包含鋼琴彈唱中常用的8個和弦及由這8個和弦組成的和弦進行套路。學(xué)會這8個和弦及和弦進行套路，就可以用鋼琴彈唱大部分的流行歌曲。 本書共分4章：第1章講解了在學(xué)習(xí)鋼琴彈唱之前，讀者須掌握的基本知識；第2章是10首歌曲片段的示范彈奏練習(xí)；第3章講解了由8個和弦所組成的5個和