在繪畫中，只有透徹地理解透視原理、掌握透視圖的技法，才能更好地把握空間，準確地表現(xiàn)人物及景物的結(jié)構(gòu)、造型等。對于學習設計的人來說，不僅要掌握透視學的基礎(chǔ)原理，而且要將透視圖技法直接運用到精確的制圖中。在進行藝術(shù)創(chuàng)作、設計構(gòu)思的過程中，透視學的靈活運用，可產(chǎn)生多元的、豐富的視覺效果，可使藝術(shù)作品更具張力和感染力，可創(chuàng)造出

本書旨在研究當代著名藝術(shù)家雷蒙·馬松的藝術(shù)作品主題與創(chuàng)作實踐的方法。從“人的風景”的視角切入馬松藝術(shù)創(chuàng)作的主題，結(jié)合其個體生存體驗和時代生存體驗，將馬松五十余年的藝術(shù)生涯中不同時期的作品歸類進行分析解讀。從探討“人趨近風景——人即風景——人的風景”中切近馬松的“生活世界”，并獲得現(xiàn)實意義的豐滿呈現(xiàn)。綜合考察馬松藝

本書收錄了中國美術(shù)學院繪畫實踐與理論研究方向的優(yōu)秀博士論文18篇。全面展示了中國美術(shù)學院油畫教學的高水平和研究成果。階段性呈現(xiàn)了中國美術(shù)學院繪畫學院“繪畫基礎(chǔ)方法論”教學研究的最新成果。

東巴畫是納西族優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，2006年被列入國家”非遺”名錄。目前，對于東巴畫元素在美術(shù)創(chuàng)作中的應用研究，大多基于東巴畫本身的畫法研究居多，而且實踐研究者居多。對于東巴畫元素提取運用水墨語言表達的研究尚處探索階段。通過對東巴畫水墨語言表現(xiàn)的實踐探索與思路整理，對東巴畫的保護，學習、傳承及創(chuàng)新，具有廣泛的應用價值。

本書首先介紹穆夏的藝術(shù)人生，然后分別從線條、構(gòu)圖、比例、對比、音律、色彩、版式這七個方面，以深入淺出的語言解讀他的作品，讓讀者可以輕松讀懂他作品中重新定義的“女性美”，例如優(yōu)雅的身體曲線、波浪形頭發(fā)、飄逸的衣裙、幾何圖案和動植物圖案裝飾等，共同形成別致的“穆夏風格”。

本書以對談的形式，將武藝的成長之路、充滿禪意的藝術(shù)創(chuàng)作和豐富的藝術(shù)思想生動地展現(xiàn)給讀者。書名《淡淡的我》取自第五章的小標題，也傳達出西川在解讀武藝作品《先賢像傳》時的獨特視角。全書分尺幅·書本意識·印刷品功夫·前輩們道具般的小物件旅行·中國人的平面感·

本書對法國印象主義大師莫奈的經(jīng)典作品進行全面分析及技法解碼，分析其平涂畫法、點彩畫法、漩渦畫法和素描特點。本書向讀者展示如何以莫奈的風格創(chuàng)作油畫作品，附創(chuàng)作視頻，每一個小創(chuàng)作案例均配有詳細的步驟解說和示意圖，為零基礎(chǔ)繪畫者提供了解藝術(shù)大師畫作的機會。

本書從繪畫中的內(nèi)容與形式的角度，通過對藝術(shù)大師具有代表性作品的分析，來追問作品的藝術(shù)價值及繪畫的意義，并以此作為自己繪畫創(chuàng)作的理論指導。本書著重介紹了中世紀，文藝復興早期及盛期，印象派，后印象派，二十世紀早期及二戰(zhàn)后的藝術(shù)家們。分別從繪畫中的內(nèi)容與形式兩個方面談藝術(shù)家的個性及對生命的理解，從而了解作品及作品背后的生命狀

本書分上、下兩部分，上半部分是關(guān)于“融界”思想的理論探討，透過單元論文的形式，以綜合材料繪畫藝術(shù)生成的歷史語境，及哲學、現(xiàn)代自然、社會科學等“外部”因素對繪畫藝術(shù)語言演進進程的擾動作用為主線，探討當代綜合材料繪畫藝術(shù)創(chuàng)作理論與實踐的根本問題；下半部分探討綜合材料藝術(shù)實踐的實踐篇，透過案例分析的方法論，探討材料語言的“融

本書內(nèi)容原作為《漢魏六朝畫論十講》和《六朝畫論箋注》分別出版，在形式與內(nèi)容上造成了諸多遺憾。今得以合璧出版，使得體例更加完整，脈絡更加清晰，彌補了此前的遺憾。韋賓教授從文獻的角度對漢魏六朝的畫史、畫論作了梳理，并充分重視傳統(tǒng)注疏方法在學術(shù)上的價值，對現(xiàn)存這一時期的畫學文獻進行了迄今為止很完整的整理，也糾正以往校注中存在