本書由兩個部分組成:第一部分:德國無聲電影藝術(shù)(1895-1930)這一部分從1895年德國電影先驅(qū)馬克斯·斯克拉達(dá)諾夫斯基拍攝的德國最早一批短片起,至1930年德國最后一部重要的無聲影片《周日的人們》問世止,依照時間順序,介紹了長達(dá)35年之久的德國無聲電影從萌芽階段走向輝煌的發(fā)展歷史。其中,對20世紀(jì)20年代德國無聲
系統(tǒng)介紹了電影、電視剪輯藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的歷史,條理清晰地總結(jié)了影視剪輯藝術(shù)的審美歷程、工作方式和實踐過程。特別是對數(shù)字非線性剪輯做了翔實、具體的介紹,針對性很強(qiáng)。以敏銳的洞察力和獨(dú)特的視角,對一些最新的、優(yōu)秀的影視作品作出系統(tǒng)的分析,并提出了“大剪輯”的概念。
《影視學(xué)實用教程》凸顯了重規(guī)范、求創(chuàng)新、講實用的特點(diǎn),主要圍繞電影的藝術(shù)特性,運(yùn)用電影美學(xué)理論和影視研究的前沿學(xué)術(shù)成果,在系統(tǒng)梳理考辨電影的視昕語言、中國電影發(fā)展簡史、外國電影發(fā)展簡史、中外電視發(fā)展簡史等影視基礎(chǔ)知識的同時,注重引導(dǎo)學(xué)生有效提升影視藝術(shù)鑒賞能力和影視藝術(shù)理論研究能力,既力求影視片例的精選和適用,又特意突
本書系統(tǒng)全面地介紹了定格動畫的歷史和制作方法。主要以幾部原創(chuàng)試驗動畫為例,運(yùn)用大量的原創(chuàng)圖片分解各個工藝流程。作為普通高校動漫專業(yè)的教材,本書更是針對動漫專業(yè)學(xué)生的特點(diǎn)并結(jié)合筆者在教學(xué)實踐中的經(jīng)驗加以編寫,目的是能讓更多的同學(xué)認(rèn)識定格動畫這門有意思的課程,在實踐中更有效地學(xué)習(xí)動漫知識。
編者經(jīng)過長期的搜尋與整理,收集了20世紀(jì)30年代中國電影高等教育孕育、誕生、發(fā)展萬程中的重要文獻(xiàn)資料,包括中國教育電影運(yùn)動興起之初關(guān)于電影檢查的組織、規(guī)定,中國教育電影協(xié)會的成立情況,中國教育電影與左翼電影運(yùn)動的關(guān)系等。本書所收的文獻(xiàn)資料十分珍貴且極具研究價值,對中國電影史、教育技術(shù)史以及近代文化研究有著重要意義。
動畫分鏡頭設(shè)計的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練非一日之功可成。要成為一個專業(yè)的分鏡設(shè)計師,需要理論和實踐相結(jié)合的不斷學(xué)習(xí)。一這本教材結(jié)合了編者工作學(xué)習(xí)的實踐經(jīng)驗,試圖使讀者更快更有效地掌握動畫分鏡頭基礎(chǔ)技法動畫片的鏡頭設(shè)計是動畫片流程中最基本的單位,是構(gòu)成的基本要素之一,也是《動畫分鏡腳本設(shè)計》的一個重要環(huán)節(jié)。第3章機(jī)位與鏡頭調(diào)度、第4章
作者根據(jù)自己多年從事電影專業(yè)教學(xué)的經(jīng)驗以及藝術(shù)創(chuàng)作的實踐和總結(jié),以二十余部國內(nèi)外優(yōu)秀影片以及重要導(dǎo)演、攝影師為案例,從電影造型元素與視覺效果、電影攝影的創(chuàng)作技巧和方法等角度深入研究,詳細(xì)剖析色彩、運(yùn)動攝影、光線、空間、環(huán)境、景別、風(fēng)格等影像語言的各個要素,幫助讀者認(rèn)識視覺語言的規(guī)律和解讀影像的方法。同時,本書還是對攝影
本書主要幫助有關(guān)人員解決建構(gòu)電影作品的詞法、句法、章法以及作品修辭風(fēng)格問題,并附有大量案例幫助讀者理解、掌握。本書中關(guān)于影視作品的章法問題以及敘事模式理論為著者最新研究成果。
動畫導(dǎo)演是一門綜合學(xué)科,它的影響力和作用涉及社會和生活的各個層面,它幾乎涵蓋了全部的藝術(shù)、設(shè)計與影視概念的學(xué)科知識,還包括大量的相關(guān)數(shù)碼動畫軟件的知識!秳赢媽(dǎo)演藝術(shù)基礎(chǔ)》以導(dǎo)演的視角,闡釋了對動畫藝術(shù)魅力的探索與創(chuàng)作經(jīng)驗。全書首先論述了動畫是否需要導(dǎo)演這個關(guān)鍵性的命題。接著論述了動畫導(dǎo)演的基本理論知識以及與一般電影的