本書以小型曲式構(gòu)成的相關音樂作品為例，對作品的和聲寫作方法與特點進行分析。在分析和弦的時候，重點對樂句的終止、樂段的終止與和聲布局、二段體各段的終止與和聲布局、三段體各段的終止及和聲布局做闡述，以期達到厘清和聲分析對音樂結(jié)構(gòu)的劃分尤其是確立樂段終止所起到的支撐作用的目的。

本書分為：聲樂基礎訓練、幼兒歌唱教學理論與實踐，共上下兩篇。主要內(nèi)容包括：聲樂基礎知識、聲樂歌曲集萃、幼兒歌唱發(fā)生訓練方法、中外優(yōu)秀幼兒歌曲集萃，共四章。具體內(nèi)容包括：聲樂學習的準備、歌唱發(fā)聲的基本原理及器官等。

本書的基本內(nèi)容分為兩大部分。第一部分講述聲樂教學相關知識，使讀者掌握聲樂演唱的基礎理論與演唱技巧。第二部分闡述聲樂作品創(chuàng)作，詳細分析聲樂作品，使讀者理解并掌握聲樂創(chuàng)作的方法和技巧。

本書共五章，內(nèi)容包括：視唱練耳課程概述、視唱練耳訓練的音樂理論基礎與教學法、視唱練耳之音樂要素聽覺發(fā)展、視唱練耳之結(jié)構(gòu)性音樂聽覺發(fā)展、視唱練耳之實踐性音樂聽覺發(fā)展。

本書共六章，內(nèi)容包括：多元文化的概述、民族聲樂的基礎理論、民族聲樂藝術(shù)文化發(fā)展的演變、高校民族聲樂的多元化發(fā)展、多元文化下的民族聲樂發(fā)展挑戰(zhàn)與趨勢、民族聲樂的多元化途徑探索。

《基本樂理與管弦樂曲譜賞析》在簡要介紹基本樂理和管弦樂基本知識的基礎上，具體賞析了自17世紀開始，經(jīng)古典、浪漫主義時期到近現(xiàn)代，從意大利作曲家維瓦爾第到俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫的共50位作曲家的經(jīng)典作品曲譜。這些經(jīng)典樂段旋律優(yōu)美，音樂語匯生動，表現(xiàn)力豐富，具有很強的藝術(shù)感染力。借此，我們可以充分體會作曲家創(chuàng)作的靈感，感

本書是按照幼兒園小、中、大班的幼兒年齡層次由淺入深編寫。其中包含中外經(jīng)典的幼兒歌曲和參與編寫的老師的自創(chuàng)歌曲。本書的特色在于對鋼琴伴奏音型進行了公式化，標注了調(diào)式及和弦級數(shù)，并且簡譜和五線譜對照，方便學生邊彈邊唱。本書在第一版的基礎上增添了更富時代性的兒童歌曲，并對兒童歌曲進行了分類，由淺入深，幫助不同學習能力的學生逐

本書從理論與實踐的角度出發(fā)，旨在為高校聲樂教育者、學生和研究者提供全面且前沿的信息。本書首先回顧了聲樂藝術(shù)的歷史與發(fā)展，分析了聲樂在音樂領域的地位與影響。接著探討了高校聲樂教育的核心理論，包括聲樂技巧、音樂理論、表演藝術(shù)和聲樂教育方法。通過詳實的案例研究和創(chuàng)新實踐，闡述了如何在高等教育中推動聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新和進步。本書還

本書涵蓋了聲樂教育與審美能力的重要關系，旨在深入探討如何通過聲樂教育培養(yǎng)個體的審美感知與欣賞能力。從研究背景到理論綜述，再到審美能力的心理基礎，全書將審美教育置于聲樂教育的廣闊背景下進行探究。同時，本書探討了聲樂技巧對審美表現(xiàn)的影響，展示了技巧與情感表達的平衡之道。更進一步，本書深入研究聲樂教育與審美培養(yǎng)的策略，包括情

本書以“音樂劇演唱與表演藝術(shù)研究”為題，首先分析音樂劇的誕生與發(fā)展、音樂劇的流派、音樂劇的藝術(shù)形式與特點、不同時期的音樂劇演唱特征；其次探討音樂劇演唱的方法、音樂劇演唱訓練及其創(chuàng)作；最后研究音樂劇表演與舞臺藝術(shù)、音樂劇表演及舞蹈藝術(shù)、音樂劇表演藝術(shù)及其形象塑造。