《藝術俄羅斯》按照俄羅斯歷史發(fā)展的脈絡，系統(tǒng)闡述俄羅斯藝術文化的民族特色和歷史變遷，全面梳理、介紹俄羅斯具有代表性的藝術家及其作品，內容涵蓋繪畫、戲劇、電影、音樂與舞蹈等藝術門類，以人物為線索串聯俄羅斯藝術文化史的一個個精彩片段，從個人的歷史反映整個俄羅斯民族藝術文化史的變遷。

青銅器上的銘文為什么叫金文？《清明上河圖》描寫的是哪座城市的美景？遠古時期人們做飯的炊具叫什么名字？雄偉的萬里長城到底是什么時候修建的？古老的八佾舞為什么被稱為中國古代最尊貴的舞蹈？京劇為什么被稱為中國的國粹？《大中國藝術翻翻書我們的傳統(tǒng)藝術》一書采用翻翻的形式，為我們梳理了關于我國傳統(tǒng)藝術的相關知識，并引入時間線，梳

《中國藝術5000年》（經典版）以中國各歷史朝代為縱向軸，以同一時期不同藝術門類為橫向軸，以中國古代藝術史中400余件最具代表性的國寶級文物為焦點，較為全面地呈現中國古代藝術不同門類的發(fā)展與演變，將藝術史中的起承轉合融入具體作品之中，用心講述每件藝術品背后的歷史與文化故事。通過精選的中國歷代經典藝術品，給讀者帶來一場有

站在藝術品原作的面前時，第一眼，你究竟看到的是什么？本書一改以往大部頭藝術史作品宏大的敘述視角，轉而以小切口，以更輕巧的講述，為讀者們打開一扇理解藝術的新窗。觸碰細節(jié)，感受藝術的魅力；放大細節(jié)，在局部看到藝術的全貌。而在藝術的維度之外，本書再現畫作背后人、歷史、藝術的關系，一段別致的藝術史正被娓娓道來。

深圳大學藝術學前沿成果選粹：藝術教育與創(chuàng)意設計卷

原書出版于1925年，是藝術史研究的一次跨學科的嘗試。布林克曼的研究始于對精神變化的深刻體驗和理解，他嘗試將幾個世紀以來造型藝術家的晚期風格聯系在一起，提出晚期風格的某些規(guī)律性間題。通過比較不同藝術家在不同生活階段的創(chuàng)作，布林克曼觀察到晚期作品在形式語言和精神內容方面所具有的一個共同趨勢，并將其概括為融合，一種形式與主

美術館內的“物”承載了其所處時代的藝術意義。在全球化的語境下，美術館的功能從藝術品收藏轉向更多元的文化交流。本書系統(tǒng)研究了美術館功能的核心意義——從對藝術的存儲轉變?yōu)閷ξ幕�的傳播。本書聚焦在數字時代多學科介入實現美術館現場體驗和藝術體驗的現場感，提出美術館需要主動將其符號意義通過現代設計進行詮釋，避免過度商業(yè)化，應建構

本書由十二篇訪談和兩篇附錄組成，是“中國新媒體藝術教育20年”項目同名圖書的第二卷，旨在對中國新媒體藝術教育近二十年的發(fā)展線索進行一次回顧性的記錄與梳理；以藝術教育工作者個體為中心，注重個人藝術創(chuàng)作與學院教育、教學之間的關系；圍繞學院新媒體藝術教育展開，包括學院內外的相關藝術教育實踐；涉及實驗藝術和跨媒體藝術兩個主要二

《牛津西方藝術史：藝術的基石：古代希臘和羅馬》是“牛津西方藝術史叢書”中的一本�！芭＝蛭鞣剿囆g史叢書”全面總結了西方藝術的發(fā)展歷程，并且以獨到的視角闡述和解讀了西方豐富的藝術作品，其中涵蓋了從繪畫到攝影、從雕塑到室內設計等各種藝術種類與形式。本套叢書凝聚了全球50多位頂級專家的心血，主編為著名藝術史學家馬丁·肯普。書中

本書匯集了30個這些開創(chuàng)性的第一次，每個第一次都是平易近人且引人入勝的，講述了這些事件為何發(fā)生、如何發(fā)生，以及由此產生的影響和后續(xù)的故事。作者以一種原創(chuàng)的方法來觀察和欣賞藝術，讓我們了解作品從何而來，它們與我們有什么關系。那些改變繪畫創(chuàng)作方式的關鍵時刻，也重塑了人們對于藝術之目的以及如何創(chuàng)作藝術的觀念與見解。全書按主題