中國戲曲有世界水準的藝術實踐而缺乏相應的學術地位和理論話語，建設新時代戲曲理論體系迫在眉睫�；�于構建中國特色哲學社會科學、新文科建設和雙一流建設四個時代背景，結合中國戲曲是表意主義戲劇的學術觀點，作者提出了構建新時代戲曲學科理論體系的系列方案和人才培養(yǎng)的合理化建議。全書分為四章，第一章戲曲學科前沿探索，第二章戲曲人才培

荀派再傳弟子、北京戲曲藝術職業(yè)學院副院長許翠將自己多年的舞臺實踐表演感悟、教育教學的思考以及他人的藝評訪談匯集成書，加以總結，希望對戲曲藝術的學習者和從業(yè)者有所幫助�！端囀律⒂洝飞掀�是對表演的感悟、對師恩的感念，下篇是對教學的思考，附錄是藝評訪談，不僅有師父孫毓敏的諄諄教誨，還有王馗、宋丹菊、齊致翔、毛時安

該書研究的不是表演藝術，而是演員文化，將演員作為一種文化現象看待。演員作為一種文化存在，構成了臺上/臺下、場內/場外共同構筑的效果，它涉及了家庭出身、教育背景、表演實踐、輿論傳播、經濟生存、流行文化等諸多方面。主要研究方向為表演教學、表導演藝術理論、演員文化研究、戲劇教育等。高鴿研究的改革開放以來階段，演員更是介入了社

中國戲曲與西方戲劇是兩種形態(tài)迥異的演劇藝術，西方戲劇成型很早，并很快以其恢宏的藝術作品以及科學的美學思想構筑了結構嚴謹、思想雋永的西方戲劇璀璨。中國戲曲雖起源甚早卻成型較晚，除社會客觀因素外，其藝術本體的復雜高超、美妙絕倫才是漫長醞釀的根本原因。本著作以藝術的本質屬性——假定性為切入點，對東、西方戲劇分別進行深入的研究

本書旨在為有志于從事演藝事業(yè)的讀者提供全面、實用的指導和幫助，使讀者更好地了解成為演員的經驗和技巧，為自己的職業(yè)生涯規(guī)劃提供有益的借鑒。本書主要闡述了演員的自我修養(yǎng)和職業(yè)生涯規(guī)劃的重要性，涉及演員平時的工作、演員的素質和能力的修煉、演員的個人發(fā)展等方面。通過閱讀本書，你將打破自己對表演和演員的固有認知，并會對演員這個職

本書以京劇為重要基底，以傳統(tǒng)京劇服飾為具體導向，對中國傳統(tǒng)京劇服飾研究問題開展論述。本書主要介紹了中國傳統(tǒng)京劇服飾的一般情況，包括中國傳統(tǒng)京劇服飾的發(fā)展史、特點、種類等多個方面，引導讀者對中國傳統(tǒng)京劇服飾有一個基本的了解。詳細論述了中國傳統(tǒng)京劇服飾的紋樣

本教材根據大學生思維模式，用淺顯易懂的語言，結合歷史背景撰寫。首先介紹戲曲概念、特征及發(fā)展歷史，之后選取最經典的戲曲作品，根據作者和當時社會狀況、歷史背景進行分析，幫助學生更好的理解藝術作品本身的價值；教材中加入地方戲曲和藝術家介紹，讓來自各地的大學生對幾大著名戲曲劇種有初步認識；通過新中國經典作品賞析引導大學生理解戲

戲劇影視表演是凝練化的生命藝術，通過演員刻畫人物形象和表達劇情沖突，通過演員的話語、神情與行為，展現出戲劇的主旨和價值，進而給受眾刻畫生動的形象，傳達人物情感與主旨。本書首先闡釋戲劇影視表演的基本知識，接著分析戲劇影視表演的創(chuàng)作者——演員，進而探討戲劇影視表演理論及常見形式、戲劇影視表演的基礎——行動、戲劇影視演員創(chuàng)作

越劇是中國傳統(tǒng)戲曲形式之一。清末起源于浙江嵊縣，由當地民間歌曲發(fā)展而成。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等地，越劇長于抒情，以唱為主，是極具藝術價值的傳統(tǒng)藝術。本書在現代語境下對傳統(tǒng)越劇藝術展開研究，論述了越劇的概念、發(fā)展歷程等基礎性內容，深入解讀了越劇的唱腔、服飾、角色行當、演出形式等內容，探索了越劇在現代語境下的改

本書以音樂劇舞臺表演及其具體實踐為研究主線，從音樂劇的發(fā)展歷程、音樂劇的主要特點為切入點，幫助讀者對音樂劇有一個整體的認識。在此基礎上，簡單介紹了音樂劇表演者的職業(yè)素養(yǎng)、應掌握的專業(yè)知識等內容，重點介紹了音樂劇舞臺表演的技巧，包括演唱時如何充分控制呼吸、如何進行真假聲轉換、如何清晰準確吐字等技巧。同時，本書圍繞音樂劇表