《白兔記》作為南戲的經(jīng)典作品之一，深受人們喜愛，自問世至今不斷地被搬上舞臺。本書旨在對《白兔記》的演出史進行深入的研究，通過系統(tǒng)梳理與分析不同歷史時期《白兔記》的文本與演出情況，探討其傳播演變的規(guī)律及影響。論文主體部分共分五章。第一章對《白兔記》的早期文本進行考述。第二章分析《白兔記》在清代、民國的傳播情況。第三章的論

中國戲曲曲藝文化作為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華傳統(tǒng)文化藝術的瑰寶。本書為宣傳傳統(tǒng)文化，走進多位戲曲、曲藝界名家的生活，講述了他們與傳統(tǒng)藝術的暖心故事。這里有百歲的曲家，也有五歲的京韻小孩兒；有國寶級的戲曲大鱷，也有有京劇票友；有著名的女高音歌唱家，也有旅居海外的京劇表演藝術家；有戲曲教育家、詞作家、詩人、書法家

京劇術語是中國戲曲文化藝術長河中的坐標性支點，是一把開啟外國人了解中國傳統(tǒng)文化的智慧鑰匙。京劇術語的理論研究及翻譯方法這些之于京劇未來的國際傳播、構建中國話語體系發(fā)揮著非同尋常的重要作用�；�于此，我們出版了此教材，這是目前較為系統(tǒng)介紹京劇切末術語的中英對照的書籍，我們把切末術語分為儀杖類用具、宮廷官府用具、兵器類用具、

本項目是國家社科基金藝術學重大項目《梅蘭芳表演藝術體系研究及相關戲曲文獻收集整理》的成果出版。該課題的研究由梅蘭芳紀念館承擔，主要以梅蘭芳為個案，通過發(fā)掘和梳理梅蘭芳及其相關戲曲文獻，將之置于歷史和現(xiàn)實雙重時空中理解和認識梅蘭芳，總結和歸納梅蘭芳表演藝術與經(jīng)驗，提煉和概括其表演藝術理論美學和體系性，并從梅蘭芳表演藝術海

本書通過紀實性的文字，記錄了山西梆子在涿鹿縣的發(fā)展歷史和現(xiàn)狀。本書分為“戲迷風采”“人物訪談”“圖說新云”“戲臺拾遺”“戲苑雜談”“梨園沉”“專家評說”等8章，是對已出版的《山西梆子在涿鹿》第一部、第二部的補充和延伸。本書描寫了新時代新條件下以涿鹿新云晉劇團為代表的晉劇班社的發(fā)展過程，展示了戲曲發(fā)展的美好前景。通過采訪

本書稿系安慶師范大學“戲曲與曲藝”高峰學科建設項目成果。作者對皖江地域“龍腔”“文南詞”“彈腔”“青陽腔”“儺戲”“黃梅戲”“樅陽腔”等曲種的傳承人、代表性藝人進行實地走訪，以實錄的形式記述這些曲種的歷史、傳承現(xiàn)狀，以及他們的演藝活動、成長歷程和對這些曲種未來發(fā)展的看法等，并在此基礎上加以整理、研究，探究這些曲種的演變

本書是吳梅在戲曲理論方面的主要著作，探究了戲曲理論、曲律、曲譜，論述了元、明、清三代的雜劇、傳奇和散曲。

本書全面整理了晉察冀戲劇的相關史料，考察了晉察冀戲劇的發(fā)展脈絡，認為晉察冀邊區(qū)的戲劇是一個開放的體系，與國內(nèi)外戲劇存在著互動關系。本書從文化視角下對的戲劇進行關照。從地域文化角度看，戲劇與地域環(huán)境有直接的關系，戲劇中蘊含著燕趙風骨與呂梁精神今天仍然是河北、山西兩省的寶貴精神財富，是新時代經(jīng)濟和社會發(fā)展的助推器。本書對戲

【內(nèi)容簡介】：《花風幽玄》將14世紀日本美學與能樂藝術的集大成者世阿彌的《風姿花傳》等著作合為一書，全書共12.8萬字。其中《風姿花傳》是世阿彌所著的能劇理論書籍，也是世阿彌存世21部書中最早的作品。此書以亡父觀阿彌的教導為基礎，加上世阿彌自身領會的對技藝的理解著述而成。世阿彌在15世紀初完成此書。全書共7篇，前三篇是

本書圍繞著木偶戲的傳承、保護及發(fā)展涵蓋著民俗文化、戲曲藝術、民間音樂等文化資源的轉化與創(chuàng)新。隨著“非遺”話語的發(fā)展，木偶戲中的文化精髓和地方特性被挖掘并有意加以呈現(xiàn)，在非遺敘事及“遺產(chǎn)化”實踐中發(fā)揮著重要作用。本書以泉州提線木偶為例，關注傳承人、民眾日常生活與木偶技藝之間的復雜關系，在推動泉州提線木偶“活態(tài)”傳承的基礎