本書在傳統(tǒng)文化的背景下，對中國傳統(tǒng)音樂文化的基礎理論和構成體系進行了介紹，讓讀者對中國傳統(tǒng)文化有了較為全面的認知，然后對中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承展開進行分析，具體包括對傳統(tǒng)民間歌舞、傳統(tǒng)曲藝藝術、傳統(tǒng)戲曲藝術，還有傳統(tǒng)器樂與傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展的相關介紹。最后本書對基于美學理論下的中國傳統(tǒng)音樂在大學美育的實踐進行了探索。

本書對和聲歷史觀問題進行強調(diào)強調(diào)，旨在表明本教材的知識范圍集中于傳統(tǒng)西方大小調(diào)和聲體系，其次也進一步闡釋和聲學習的目的與意義，為后更加深入的音性活與創(chuàng)作實踐打下基礎。結合了作者長期以來的教學實踐經(jīng)驗，分考慮相應學制要求、教學情況與實際授課的效果，在整體編寫上秉承難度適中，內(nèi)容簡明，理論與應用并重等原則，以便于輔助相應師

本書從整體對鋼琴教學進行介紹，引導讀者對鋼琴的歷史、鋼琴音樂教學的現(xiàn)代流派、高校鋼琴音樂教學的教育觀念以及高校鋼琴音樂教學的重要性進行全面了解，然后直接指出目前高校鋼琴音樂教學現(xiàn)狀，重點分析了取得的成績、存在的問題以及未來的發(fā)展趨勢，全面研究了高校鋼琴音樂教學的主要任務、主要內(nèi)容、基本方法和基本原則，從多方面探究高校音

本書以聲樂教學研究為基底，以聲樂教學模式的構建與創(chuàng)新為導向，對聲樂教學理論與實踐相關的問題展開論述。書中對聲樂藝術進行了概述，介紹聲樂藝術的概念、分類、發(fā)展歷程、特征和功能，引導讀者對聲樂藝術有個基本了解。詳細論述了聲樂教學的理論基礎和實踐要點，說明聲樂教學的發(fā)展、現(xiàn)狀、內(nèi)容和原則，以及聲樂演唱中的呼吸、發(fā)聲、共嗚技法

本書作品選自筆者在四川音樂學院20多年鋼琴即興配奏教學或演出實踐中即興編創(chuàng)的作品，包含了中國不同時期、不同地域、不同民族、不同風格的，具有一定代表性和傳唱度的歌曲和音樂。其中，有由原生態(tài)的民歌改編的鋼琴曲，如兩首不同的江蘇民歌《茉莉花》、江西民歌《八月桂花遍地開》、臺灣民歌《一只鳥仔》等，也有由近現(xiàn)代大眾耳熟能詳?shù)母枨?/p>

本書從聲樂的體裁、形式和審美價值出發(fā)，簡述了現(xiàn)代聲樂教學的理念和基本理論，介紹了現(xiàn)代聲樂教學的發(fā)展現(xiàn)狀，揭示了現(xiàn)代聲樂教學的問題，闡述了聲樂教學的相關內(nèi)容和現(xiàn)代聲樂教學的唱法實踐，為現(xiàn)代聲樂教學實踐的創(chuàng)新提供了建設性的指導意見。

本書立足湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)音樂文化發(fā)展特質(zhì)與尊重湖湘地區(qū)音樂文化發(fā)展歷史實際的基礎上，在湖湘文化發(fā)展史的宏大背景下對湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)音樂進行宏觀性考量與立體式思考，全面系統(tǒng)地梳理、探討湖湘各種傳統(tǒng)音樂形態(tài)的歷史發(fā)展脈絡，主要研究湖湘地區(qū)傳統(tǒng)音樂在先秦時期、漢魏晉時期、隋唐時期、宋元時期與明清時期的發(fā)展，具有填補型意義。

本書包含五首不同形式的民族室內(nèi)樂作品。五首作品創(chuàng)作于2012-2018年間，其中《折桂令》、《破陣子》與《高原》為原創(chuàng)作品；《青蓮》、《陽春古曲》為編創(chuàng)作品。

本書在總結目前我國聲樂教學成果的基礎上，進一步強調(diào)了聲樂教學中歌劇表演的重要性。本書從導論入手，介紹了聲樂藝術表演、聲樂技術與藝術、以及歌劇表演藝術呈現(xiàn)等，接著重點闡釋了聲樂表演的藝術表現(xiàn)方式、聲樂藝術之美，最后在歌劇表演理論以及聲樂藝術與歌劇表演方面展開了深人探討。希望本書能夠為當代聲樂藝術的教學研究帶來一些啟示。

本書在我國新世紀音樂教育教學方法改革的基礎上分析了新時期音樂教學的模式、融合、發(fā)展、評價以及當前中國音樂文化教育模式多樣化的任務等內(nèi)容，希望本書能夠為我國音樂專業(yè)、音樂教育專業(yè)的發(fā)展起到正面作用，更希望本書一些具體內(nèi)容和分析能夠給予讀者朋友們以幫助。