鋼琴的核心是演奏，它不僅包括精湛的演奏技術(shù)，還蘊含著演奏者的心理思維。與此相對應的鋼琴教學也是一種復雜的音樂教育活動，它不僅包括演奏技術(shù)的教學，也涵蓋對審美、情感、表現(xiàn)等相關(guān)問題的研究。鋼琴演奏與鋼琴教學之間并不是孤立地存在和發(fā)展，而是有著極為密切的內(nèi)在聯(lián)系：鋼琴演奏行為直接影響了鋼琴教學理論的形成，反之，鋼琴教學行為

本書從不同角度闡述了通過聲音訓練，快速掌握好聲音使用的技巧，以改變和增加人際交往的聲音氣場和魅力，讓人們在人際交往的職場、推銷、談判中，運用魅力好聲音在人際交往中成為助推器，打造最動聽、最有辨識度、最適合你的獨家聲音名片，在社會工作中獲得人際交往的更多優(yōu)勢。同時還介紹了在科學發(fā)聲和用聲的基礎(chǔ)上，通過聲音表現(xiàn)力的展現(xiàn)，在

《迷你協(xié)奏鋼琴曲集》是一套原創(chuàng)的現(xiàn)代簡易鋼琴協(xié)奏曲集，分3冊。旨在為鋼琴學習者提供演奏配樂和示范演奏，幫助演奏者增加音樂性和舞臺表現(xiàn)力，培養(yǎng)樂感，提高學習興趣。本書包括鋼琴獨奏曲譜和鋼琴四手聯(lián)彈曲譜，涵蓋電子舞曲、爵士、流行、搖滾和中國傳統(tǒng)音樂等不同風格。為保證音樂效果的同時，最大限度地簡化演奏難度，確保初級水平的演奏

本著作緊密圍繞新文科視域下音樂教育與人才培養(yǎng)展開探究，具體包括以下六個方面的內(nèi)容。戰(zhàn)略引領(lǐng)：音樂教育與時代同頻共振；破除壁壘：音樂教育的跨學科與跨專業(yè)融合；文化自信：音樂教育教學的傳統(tǒng)文化；他山之石：新文科視域下的音樂教育開放性教學；需求導向：音樂教育的實踐性教學；育人育才：音樂教育的人才培養(yǎng)向度與策略。本著作通過融合

本書是以分享為主的一本隨筆，筆者根據(jù)個人多年琵琶學習經(jīng)驗與教學體會，采用了問答的形式，整理了琵琶學習過程中的常見疑問，分成器、功、匠、心四個部分，分別從琵琶制作與養(yǎng)護、琵琶學習、個人學習經(jīng)歷分享等角度進行了分享。本書在一定程度上填補了琵琶通識類書籍的空白，適合熱愛琵琶的大小朋友。通過閱讀本書，讀者將對琵琶有更深入的了解

這是一本研究鋼琴伴奏藝術(shù)及教學的專著。鋼琴伴奏是音樂領(lǐng)域中新興的一門應用型學科，集樂理知識、和聲理論、曲式分析、鋼琴演奏技巧等為一體，具有實用性、即時性與靈活性等特點。本書從鋼琴伴奏所采用的各種和弦、伴奏音型、伴奏織體以及其他的伴奏技術(shù)等方面對鋼琴伴奏展開詳盡、深入的闡述，并分析了前奏、間奏與尾奏的素材選擇和民族調(diào)式的

本書以聲樂教學與表演為主線，對高校聲樂教學與表演實踐的相關(guān)內(nèi)容進行了深入研究，并對相關(guān)的聲樂演唱實踐進行指導。本書具體從聲樂藝術(shù)的教學方法與實踐、聲樂演唱的理論與技能、聲樂教學實踐、聲樂作品的藝術(shù)處理與表現(xiàn)、不同類型聲樂作品的表演實踐等方面進行闡述。本書脈絡清晰，內(nèi)容深入淺出，語言闡述詳細而深刻，具有極強的藝術(shù)感染力，

本書共十二章，內(nèi)容包括：流行演唱的聲音美學、流行演唱的呼吸、流行演唱的“吐字”與“歸音”、流行演唱中的“咬字”與“行腔”、流行演唱的特殊技巧、歌手對作品的理解與體驗、流行演唱的微觀技術(shù)、情感體驗與外部特征、流行演唱的形體動作等。

中國鋼琴組曲作為鋼琴音樂創(chuàng)作的一個重要代表分支，其發(fā)展歷程既代表中國鋼琴音樂創(chuàng)作的胚胎和先聲，也開啟了現(xiàn)代中國鋼琴新音樂創(chuàng)作的發(fā)展方向。組曲是作曲家特別專注和熱愛的音樂體裁，是由多樂曲結(jié)構(gòu)思維有機組合而成的鋼琴曲，自20世紀30年代開始出現(xiàn)在中國鋼琴的創(chuàng)作領(lǐng)域，進入21世紀，組曲經(jīng)歷新舊更迭、突破與創(chuàng)新，創(chuàng)作觀日趨成熟

本書系上海音樂學院副教授陳宇萌從1998年畢業(yè)留校任教至今的二十多年來，對鋼琴演奏技術(shù)的一系列課題的研究，包括如何將正確的技術(shù)理念和演奏方法貫徹到基礎(chǔ)教學中等問題進行不斷的思考和研究，并得到了前輩師長的啟發(fā)指導，同行以及師生之間的切磋討論。本書主要采用論辯式的寫法，在鋼琴演奏技術(shù)的若干重要方面，從基本理念到方法運用，抓