本書共收錄10篇文章，涉及歌劇與音樂、戲曲、外國戲劇和中國現(xiàn)代戲劇及戲劇理論等方面，除其中兩篇外，其余皆為作者先后發(fā)表于《戲劇》《戲劇藝術》《戲劇與影視劇評論》《香港戲劇學刊》《戲劇文學》等期刊的論文匯編，以多種研究方法對不同類型的戲劇予以研究，期待從“大戲劇”角度觀照戲劇藝術的方方面面。

《非物質文化遺產叢書柏峪秧歌戲》闡述了柏峪秧歌戲六個方面的內容，分別是：一，柏峪秧歌戲的來源與流傳；二，演藝結構；三，表演形式；四，自身特點；五，學秧歌戲的價值與保護；六，代表劇目。本書把柏峪秧歌戲作為一個完整的體系，力求對所有方面一一進行講述，對柏峪秧歌戲這一非物質文化遺產的傳承、弘揚和發(fā)展必將起到巨大的推動作用。

本書內容包括化妝造型基礎知識、影視劇化妝基礎知識、影視與戲劇特征化妝、性格化妝和特技化妝五個模塊。

本書主要內容包括：京劇臉譜的勾畫程序《鬧天宮》、京劇臉譜的構圖布局、《蟠桃會》、京劇臉譜的顏色、《鐘馗嫁妹》、京劇臉譜的圖形隱喻、《千里送京娘》、京劇行當與臉譜等。

本書是作者從事戲劇教育和戲劇導演創(chuàng)作留下的近六十年文字的“足跡”，是對中外戲劇文學的學習、傳承與和作者的學生“互教互學”的成果。

本書分安順地戲、布依戲、滇劇、傣劇、貴州侗戲等六個部分，內容包括：富含納吉含義的祭祀、宗教色彩濃厚的臉子、博采眾長形成的布依戲、豐富多彩的布依戲劇目等。

本書介紹了越劇、婺劇、紹劇、姚劇、永昆、甌劇等流傳于浙江地區(qū)的戲劇。

本書分昆曲、滬劇、滑稽戲、錫劇、蘇劇等七個部分，內容包括：魏良輔改昆山腔為昆曲、明代昆曲名家名作迭出、清代昆曲登上藝術巔峰、上�；ü膽蚋拿麨楸緸┑取�

本書分山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲、五音戲、柳琴戲、地方戲劇等七個部分，內容包括：山陜梆子流傳到山東、徽戲進山東變梆子腔、自由變化的戲曲藝術、時殿元改革產生新劇等。

本書分秦腔、碗碗腔、地方戲劇等三個部分，內容包括：秦腔發(fā)展逐漸趨于成熟、秦腔藝人不斷完善藝術、新時期碗碗腔的繁榮、民間歌曲演變成眉戶戲、清代眉戶戲進入興盛時期等。