《中提琴演奏與教學》是一本供中提琴演奏者及從業(yè)者、愛好者參考學習的理論類工具書籍，也是一本系統(tǒng)性梳理中提琴演奏藝術(shù)與教學的指導教材。這本書中的所有內(nèi)容，都是從日常練習及演奏中汲取凝練而來。本書分為中提琴演奏藝術(shù)以及中提琴教學探討兩大板塊，分別從演奏者以及教育者的視角，詳細而具體地整理了認知中提琴的角度與方法及教學框架。

本書是一部求古琴之道的著作，內(nèi)容緊緊圍繞古琴的”道”與”藝”，通過對諸多琴學疑慮的回答，既有對古琴文化、工藝、典故的梳理，又有琴藝的分析，力求幫助讀者從”道器”與”樂器”，琴道和技藝的細微處去比較、體味、領(lǐng)略”琴道”中所蘊藏的中國傳統(tǒng)文化的精深內(nèi)涵。作者從正統(tǒng)的角度，指出了”琴道””琴藝””琴品””琴德””琴技”間所存

聲樂演唱是一種實踐性較強的藝術(shù)形態(tài)，具有較高的教育和陶治意義，因而，聲樂教育在高校教學體系中占據(jù)著十分重要的地位。本書在分析了聲樂演唱相關(guān)概念與主要特征的基礎(chǔ)之上，對聲樂演唱的關(guān)鍵技術(shù)與表現(xiàn)方法進行了重點研究，并結(jié)合教育教學理論和實踐經(jīng)驗，提出了高校聲樂教學創(chuàng)新的策略與方法。本書結(jié)構(gòu)完整、邏輯清晰、內(nèi)容全面，理論與實踐

本書收錄了2014年中國音樂學術(shù)研究、專題研究、音樂教育、音樂創(chuàng)作、音樂評論、音樂活動紀事、音樂比賽評獎、博士論題等一系列反應中國音樂發(fā)展的論文、事件，可供音樂研究者參考使用。本刊范圍涉及學科方法論，音樂美學，音樂心理學，音樂教育，古代、近代與現(xiàn)當代中西方音樂史，傳統(tǒng)音樂，歌舞音樂，戲曲音樂，說唱音樂，宗教音樂和作曲技

本書共七章內(nèi)容。第一章為二胡藝術(shù)的淵源，主要介紹了二胡樂器出現(xiàn)的源流、二胡的藝術(shù)特色；第二章為二胡藝術(shù)的奠基，內(nèi)容包括“學院派”代表人物劉天華先生的貢獻、“民間派”代表人物華彥鉤先生的貢獻以及“學院派”與“民間派”對二胡的影響和貢獻；第三章為二胡藝術(shù)的繁榮與新探索，深人探討了二胡藝術(shù)創(chuàng)作史上出現(xiàn)了數(shù)目繁多的作品、二胡藝

本書分為嬰粟花開、麥香時節(jié)、邊市清晨、官寨黃昏四部分。具體包括：序曲；麥其家；罌粟花；情話；情花；規(guī)矩；莫怪他、明年、聰明人等歌劇。

本書分為嬰粟花開、麥香時節(jié)、邊市清晨、官寨黃昏四部分。具體包括：序曲；麥其家；罌粟花；情話；情花；規(guī)矩；莫怪他、明年、聰明人等歌劇。

本書對鋼琴演奏技巧進行重點分析，從各個方面為鋼琴演奏整理出一套系統(tǒng)的演奏理論基礎(chǔ)、演奏方法、演奏技能技巧等。本書主要對鋼琴的結(jié)構(gòu)、發(fā)音原理、演奏姿勢與觸鍵技術(shù)進行了介紹，在介紹鋼琴入門必備知識以及鋼琴演奏技巧等知識的基礎(chǔ)上，針對鋼琴演奏教學中的常見問題提出了具體的解決策略。本書內(nèi)容主要包括鋼琴演奏技巧與鋼琴教學理論兩個

本書以鋼琴演奏技術(shù)為基底，以演奏技術(shù)訓練和實踐為導向，對鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展與實踐問題展開論述。介紹了鋼琴演奏的概述，引導 讀者對鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展有一個基本了解；詳細論述了鋼琴演奏的技巧與訓練方法，包括對肢體、彈奏方法、踏板、節(jié)奏速度的訓練， 試圖厘清鋼琴演奏技術(shù)與樂曲表現(xiàn)力之間的關(guān)系。分析了鋼琴演奏中心理、情感和

本書是一部為后世研究中國音樂史的重要參考書籍，主要由兩部分內(nèi)容組成，前半部分介紹了中國樂律學的歷史變遷，包括音節(jié)、律呂的產(chǎn)生，歷代雅樂、俗樂發(fā)展概況等，以及唐、宋、元、明、清樂曲內(nèi)容，后半部分闡述了音樂的藝術(shù)、音樂的元素、音樂的分類等內(nèi)容。