鑒往方能知今、查來。熟悉和掌握古代設計藝術學經典文獻有助于打下設計學研究的重要基礎。本書以我國古代設計藝術文獻或散見于各類著述、記載中蘊含的重要設計思想、觀念的文字為研究對象，梳理、挖掘和闡釋其中體現(xiàn)的設計思想、設計方法、工藝特點、審美觀念、價值取向、造物品味等等。作者試圖在紛繁浩瀚的史料基礎上，對我國古代與設計密切相

科學中心科普展示的文化構境

我國雖然有著悠久的玻璃生產歷史，但遺憾的是我國古代始終未能形成像陶瓷藝術一樣強大的玻璃藝術文化和傳統(tǒng)。直到20世紀末，這一遺憾才得以彌補。2000年北京、上海兩所高校幾乎同時建立了玻璃藝術工作室，這標志著中國現(xiàn)代玻璃藝術的誕生。而在這一過程中，我國學院玻璃藝術創(chuàng)作群體隨之形成。這些來自不同地區(qū)、有著不同年齡、不同學術背

《圖形創(chuàng)意》詳細講述了圖形是如何在應用中有效地發(fā)揮作用，主要內容為：圖形創(chuàng)意概述、圖形創(chuàng)意沿革、圖形創(chuàng)意特征、圖形創(chuàng)意思維、圖形創(chuàng)意形式、圖形創(chuàng)意語法、漢字圖形傳情、數(shù)字技術創(chuàng)意、主題創(chuàng)意表達、圖形創(chuàng)意概覽等方面的內容，并輔以大量的圖例加以說明和佐證，圖文并茂，生動形象。作為現(xiàn)代信息交流的主要媒介之一的圖形設計，研究人

威廉·莫里斯，作為19世紀英國著名的詩人、藝術家，新工藝運動發(fā)起人，現(xiàn)代設計之父，他一生創(chuàng)作了600多款墻紙、紡織品和刺繡圖案，150多種彩繪玻璃窗，650多種邊框和裝飾物，以及眾多的家具。人們稱他的紋樣為“莫里斯紋樣”。他認為自然就是樸素無華，就是未被加工、未經雕琢、天然存在的真實，反對維多利亞時代的裝飾過度；他提倡

《非主流設計史：1851年以來西方現(xiàn)代手造設計理念的演變》由清華大學藝術學博士劉華年所著，講述工業(yè)革命以來手造設計所經歷的一次次變革和演進，全書分為緣起19世紀末現(xiàn)代手造設計的興起手造設計領域的唯美主義設計理念手造設計領域的形式主義實驗和民藝復興理念工作室手造運動的興起手造設計領域的個性化設計理念結論等7個章節(jié)，詳述了

不同的國家與文化擁有怎樣不同的圖像觀念？何種圖像才可以行銷全球？暢銷圖像的生產又將令藝術付出何種美學代價？在全球化背景下，藝術、地緣、文化與權力之間構成了何種獨特的張力關系？本書作者沃爾夫岡烏爾里希立足于藝術全球化的研究視角，針對上述問題給出了自己的答案。以不同時間和空間維度下的圖像分析為基礎，烏爾里希提出了一種視覺上

先秦時期的楚人創(chuàng)造了燦爛的物質文明，楚國在吸收中原禮制文化的同時又保留了自身地域文化特色，產生高度發(fā)達的青銅冶煉、絲綢刺繡、漆器、禮樂器、兵器、金屬農具、琢玉制作工藝，對后世影響頗大。 本書選取了先秦時期楚國的服飾、青銅器、漆器、建筑、交通工具、鐵器、玉器、金銀器、竹器等典型器物，通過歷史文獻、考古材料、館藏文物、田野

手工藝匠人憑著對原材料的熟悉，對正在加工的工藝品進行多次細微的調整，而這種調整在工業(yè)系列化生產中卻無法實現(xiàn)。人們往往需要借助設計草圖、畫稿、模板等工具進行創(chuàng)作前的一系列準備。也就是說，在真正開始雕琢作品前，人們需要對其進行深入細致的構思，之后才能生產加工，終完成一件完美的工藝品。后來，上述工序被定義為設計，成為一個全新

這是由首屈一指的藝術出版機構英國費頓出版社編著的經典作品《時尚之書》的全新修訂版，沿襲暢銷20年的經典版本的風格，跨越兩個世紀，遴選奧黛麗·赫本、碧姬·芭鐸、卡爾文·克萊因、香奈兒、圣羅朗、阿瑪尼、理查德·埃夫登等570多個時尚大咖、設計巨匠、攝影師、時尚品牌的故