該書分為上下兩冊(cè),內(nèi)容幾乎涵蓋了合唱訓(xùn)練實(shí)踐中遇到的所有問題,包括:合唱的基本知識(shí),如人聲的類別及合唱聲部的構(gòu)成、合唱團(tuán)的編制,以及采用什么樣的合唱隊(duì)形可以最大化地發(fā)揮合唱隊(duì)的聲音效果等問題;怎樣訓(xùn)練呼吸、發(fā)聲、共鳴;合唱訓(xùn)練的基本內(nèi)容;如何訓(xùn)練合唱隊(duì)把握音準(zhǔn);怎么處理呼吸、共鳴、咬字吐字與音準(zhǔn)的關(guān)系;指揮如何準(zhǔn)確把握
本書圖文并茂,配備了豐富的鋼琴練習(xí)譜例,還將以二維碼的形式將經(jīng)典音樂作品的分析、演奏技巧的示范講解音視頻嵌入其中,這些資源將幫助讀者更好地理解書中的理論知識(shí),并將其應(yīng)用到實(shí)際演奏中,從而提高音樂審美能力與人文素養(yǎng)。本書面向的讀者群體廣泛,特別強(qiáng)調(diào)將復(fù)雜深?yuàn)W的專業(yè)知識(shí)轉(zhuǎn)化為通俗易懂的語(yǔ)言,目前,《鋼琴技巧百科》已被納入中
《牛津西方音樂史》為當(dāng)今音樂學(xué)界領(lǐng)軍人物之一塔魯斯金獨(dú)立編纂完成的西方音樂通史,全書涵蓋西方音樂從中世紀(jì)至20世紀(jì)末的發(fā)展過程。自2005年首版至今,在學(xué)界產(chǎn)生廣泛影響,已成為西方音樂理論界最權(quán)威、最具影響力的音樂史著作之一。第四卷《20世紀(jì)早期音樂》從19世紀(jì)末現(xiàn)代主義的萌芽,一直延伸到二戰(zhàn)結(jié)束。塔魯斯金深入探討了馬
著名音樂學(xué)家塔魯斯金以淵博的、別具一格的論述,將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來,成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的《牛津西方音樂史》。這部超一流五卷本作品的每一卷都通過對(duì)經(jīng)典作品的代表性取樣,闡明了形塑、引導(dǎo)西方音樂史上重要時(shí)期的主題、風(fēng)格和潮流。 在第三卷《19世紀(jì)音樂》中,塔魯斯金將帶領(lǐng)讀者縱覽這一輝煌世紀(jì)的音樂發(fā)展全
著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論,將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來,成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。 第三卷以深邃的歷史視角和細(xì)膩的音樂分析,帶領(lǐng)讀者縱覽19世紀(jì)的音樂長(zhǎng)廊:貝多芬與羅西尼的辯證對(duì)立,歌劇的浪漫主義轉(zhuǎn)型,舒伯特、帕格尼尼與李斯特等藝術(shù)大師的崛起,歌劇雙雄瓦格納與威爾第,以及
《聆聽國(guó)樂-----中國(guó)傳統(tǒng)音樂賞析》從遵循美育特點(diǎn),弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化,以美育人、以美化人、以美培元的角度出發(fā),以經(jīng)典中國(guó)古典音樂作品為主要內(nèi)容,將樂理知識(shí)、音樂史、音樂作品分析、音樂美學(xué)等方面的知識(shí)融匯其中,列舉的音樂作品從易到難,以較貼近、符合音樂欣賞的規(guī)律和方法,為音樂欣賞者提供一條便捷途徑。本書可作為普通高校學(xué)
本書從“技”與“美”兩個(gè)角度出發(fā),對(duì)聲樂藝術(shù)展開深入探討,全書包含緒論和七章內(nèi)容,緒論為全書的開篇,簡(jiǎn)單介紹了采取何種方法對(duì)聲樂藝術(shù)的“技”與“美”展開研究;第一章為聲樂藝術(shù)概述,介紹了聲樂藝術(shù)的概念與特征、發(fā)展歷程、體裁與形式;第二章轉(zhuǎn)入聲樂藝術(shù)的技術(shù)層面,深入研究聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)演唱技巧,其中包括發(fā)聲技巧、呼吸技巧以
本書在西方哲學(xué)和價(jià)值哲學(xué)的發(fā)展背景下,探討了19世紀(jì)以來音樂評(píng)價(jià)如何成為哲學(xué)研究的一部分。鑒于音樂評(píng)價(jià)對(duì)藝術(shù)發(fā)展的重要性,以及中國(guó)音樂評(píng)價(jià)理論和實(shí)踐的不足,作者將音樂評(píng)價(jià)問題上升到哲學(xué)層面,特別關(guān)注音樂審美評(píng)價(jià)。書中整合了現(xiàn)代價(jià)值理論和音樂美學(xué)成果,從審美角度出發(fā),深入分析音樂審美評(píng)價(jià)的本質(zhì)、主體心理背景和評(píng)價(jià)的合理性