本書以246幀圖版解讀不同東方紋樣裝飾風格,以西方視角探索東方裝飾藝術的奧秘�！稏|方裝飾藝術全書》法文原版首版于1884年,原書分為7冊,第7冊為附錄人物版畫,本次出版將這一冊略去,收錄了前六冊,按地域編排,介紹了“波斯裝飾藝術”“日本裝飾藝術”“中國裝飾藝術”“阿拉伯裝飾藝術”“威尼斯、俄羅斯、印度裝飾藝術”“土耳其

自宋元時代起,德化瓷器由無名到鼎盛,創(chuàng)造了一段輝煌的歷史,尤其是明代中晚期到清初,以何朝宗為代表的一代巨匠橫空出世,德化白瓷瓷塑特別是佛造像藝術,書寫了中國陶瓷史上濃墨重彩的一頁,在中國瓷塑歷史上,樹立了一座難以逾越的豐碑。本書將德化陶瓷這段輝煌歷史,放在中國社會、經濟、文化發(fā)展的大背景下,從當?shù)氐锰飒毢竦拇赏临Y源、中

本書是一本關于湖北鄂州非物質文化遺產：鄂州雕花剪紙的出版物。圖書全面梳理總結鄂州雕花剪紙藝術的歷史、創(chuàng)作和發(fā)展歷程，包括鄂州雕花剪紙的歷程、發(fā)展現(xiàn)狀，非遺傳承及傳承人信息。共收錄老花樣剪紙作品215幅，新剪紙作品80幅，兒童剪紙作品177幅，旨在弘揚地方傳統(tǒng)文化，推動非遺活態(tài)傳承，充分展示鄂州雕花剪紙藝術的獨特魅力。

本書分為6章,從產品品牌形象設計的基礎知識入手,系統(tǒng)介紹了產品品牌形象設計的表達、設計思路、設計策略、設計原則等基本理論知識,并根據(jù)產品表現(xiàn)題材分為五大類:動物題材、人物題材、植物題材、抽象題材和綜合題材,結合大量前沿案例進行深度解讀,總結出不同題材產品品牌的設計原則與設計特點,從而對設計實踐提供理論參考和策略指導。

本書以廣西壯族傳統(tǒng)的紡織工藝為研究對象,主要采用文獻考據(jù)與田野調查相結合的研究方法和技術社會學的研究思路,同時充分利用考古發(fā)掘成果及博物館的藏品資源,注重研究資料的實證性。既有縱向的歷史鉤沉,又有橫向的對比涉獵,首次對壯族先民使用紡織材料的歷史,紡織工藝流程及技術原理,壯錦紋飾的文化內涵,以及在新形勢下,壯族傳統(tǒng)紡織工

本書是適用于全國一線中小學教師，以及中師、幼師、學前教育專業(yè)學生的技能用書，從兒童陶藝學習的規(guī)律和需求出發(fā)，整體介紹了陶藝制作的各種技法和要點，并以植物、動物、人物、器物四大類，提供了近70個制作案例，每個制作案例都以詳實的步驟圖介紹制作過程，通過簡要的文字說明介紹相應的制作方法。同時，關鍵制作環(huán)節(jié)配有視頻，以動態(tài)視頻

在內容章節(jié)上，本書將品牌是什么引入話題，誘發(fā)思考，然后按照品牌設計步驟層層推進，尋找品牌脫穎而出的方法。首先，從總體上講述了品牌構建方法，然后對品牌策劃的內涵進行解讀，剖析了個性化品牌設計的塑造，營銷策略推廣等內容。在本書中，筆者嘗試以對文化元素、品牌策劃和設計的理解為切入點，借助團隊完成的設計案例剖析品牌設計思維，在

20世紀50年代，國際主義設計風格在瑞士崛起，為實現(xiàn)秩序化、組織化的視覺表達，網(wǎng)格系統(tǒng)得到快速發(fā)展與大量應用。在1961年出版的《平面設計師的設計問題》一書中，約瑟夫·米勒－布羅克曼首次簡要介紹了網(wǎng)格系統(tǒng)，此舉使其成為瑞士平面設計史上的先驅。當時，還沒有書能詳細闡述網(wǎng)格的結構和應用，以及如何運用網(wǎng)格系統(tǒng)進

展示設計是藝術設計多個專業(yè)的必修課程，本書依據(jù)高校立德樹人、課程思政和國家會展產業(yè)、創(chuàng)意產業(yè)人才需求，以展示設計研究和教學實踐為基礎，通過課程教學改革，以國際視野、詳實案例，跨越多學科、多視角，全面系統(tǒng)地介紹了展示設計理論、理念、方法、技巧等。全書共8章，內容包括展示設計概論、展示工程及其設計程序、展示設計表達與設計師

本書收錄了日本剪紙達人大原麻由美創(chuàng)作的55種恐龍立體剪紙作品，每款作品都有詳細的制作步驟，還配有紙樣，平均30分鐘就能“復活”一只恐龍。書中對出現(xiàn)的每種恐龍習性均進行了介紹，是一本簡單易懂、寓教于樂的圖鑒類剪紙手工書，讓大人和孩子都能輕松享受剪紙的樂趣。