《冬夜繁星：古典音樂與唱片札記》是周志文教授談西方古典音樂的散文隨筆集。同作者的散文與小說一樣，書中的文字都帶有一種特殊的內省成分。全書由27篇短文組成，介紹西方古典音樂名家及名曲，主要分為三個部分：一部分評述貝多芬交響曲和弦樂四重奏作品的不朽與偉大；第二部分闡述巴赫與莫扎特的宗教音樂作品與鍵盤俗曲的不同；第三部分談作

對于音樂作曲技術理論與創(chuàng)作來說，目前的研究主要是將音樂作品的創(chuàng)作技法分析與作曲技術理論相融合，依照音樂發(fā)展脈絡對技法進行歸類，從而有效識別和記憶音樂作品中的寫作技法。 《作曲技術理論與音樂創(chuàng)作研究》擬從節(jié)奏、旋律、復調、和聲、曲式、配器等多個層面，對作曲技術理論進行全面的分析研究。對作曲技術中縱向的和

本書為中國古代音樂美學史的專題研究，包括儒家、道家、禪宗三家主流音樂美學思想，以及感應論音樂美學、嵇康“聲無哀樂”音樂美學、文人音樂美學、琴樂演奏美學、聲樂演唱美學等內容。作者以每種理論整體為對象，既勾勒其歷史演進的軌跡，亦闡發(fā)其思想理論內涵，并通過歷史語境的呈現(xiàn)，立體地再現(xiàn)其理論構架和深層邏輯，展示學理所在。

為什么只要有人類存在的地方，就有音樂？為什么一些簡單的聲音排列在一起，既沒有歌詞又沒有圖像，就能使我們熱淚盈眶呢？為什么搖滾樂能讓我們心潮澎湃，華爾茲三拍子舞曲能使我們跳起旋轉的舞步？為什么有些音樂會令我們如此的喜愛，以至于不斷地單曲循環(huán)就會帶來強烈的幸福感？………… 本書是法國知名的音樂美學著作，是關于音樂的哲學思

音樂與認同是國內外學術界關注的研究熱點，音樂既是感知個體認同的媒介和途徑，又是文化表達的重要形式，對族群認同的形成與維護起到重要作用。??從20世紀80年代開始，東西方民族音樂學家先后借鑒了人類學的相關思路與方法，從不同的研究路徑關注音樂與認同之間的關系。近年來，中國民族音樂學界出現(xiàn)了一批有著交叉學科學習背景的學者群體

本書共分六個模塊，分別為：音樂欣賞、基礎樂理、聲樂作品欣賞、中國樂器及器樂作品欣賞、中國戲曲和曲藝欣賞、外國音樂作品欣賞。

《燕樂考原》作為燕樂學的開山之作，自清末至今一直是學術界關注的熱點。然而，目前學界對這部著作的研究，局限于其中的個別章節(jié)和個別觀點，沒有系統(tǒng)全面深入的專題研究。本書是運用樂律學理論對《燕樂考原》進行專門研究的*本專著。

所選的曲目，大部分是國內外交響音樂會上較常演奏的，全書共介紹德國、奧地利、法國、意大利、英國、美國、西班牙、瑞士、比利時、俄羅斯一蘇聯(lián)、波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克、羅馬尼亞、挪威和芬蘭等十六個國家八十二位作曲家三百五十多部作品。每個國家的作曲家的先后次序是按出生年月編排的，這樣可以使讀者較有系統(tǒng)地通過具體的交響音樂作

多元化的經濟時代，音樂也呈現(xiàn)著多姿多態(tài)的多元面貌。注重音樂的全方位教育，不僅能夠繼承和發(fā)揚優(yōu)秀先進的音樂、豐富我們的娛樂生活，更能提高學生對音樂的全面認識，同時也是對音樂創(chuàng)造力的回饋；與此同時，隨著畢業(yè)生就業(yè)分配渠道的多樣化和社會對音樂人才需求的多元化，我國高校音樂教育專業(yè)畢業(yè)的大學生就業(yè)也并不再局限于中小學，文化館、

中國民族音樂是從我國音樂中按照音樂的形式和風格特征所劃分出來的一個極為重要的類別，主要是指中國傳統(tǒng)音樂。民族音樂不僅僅是一種音樂現(xiàn)象，她還蘊含著一個民族的歷史、文化、風俗和藝術趣味，它是一個民族文化賴以存活和發(fā)展的根基，也是一個民族的尊嚴和特質的體現(xiàn)。中國民族音樂不僅包括了漢族音樂，也包括我國55個少數(shù)民族的音樂，與民