《中華曲藝藝諺藝訣和專業(yè)術(shù)語(yǔ)》是中國(guó)曲藝家協(xié)會(huì)主編的“全國(guó)高等院校曲藝本科系列教材”之一。曲藝是中華民族各種“說(shuō)唱藝術(shù)”的統(tǒng)稱，它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展演變形成的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。曲藝音樂(lè)（或稱說(shuō)唱音樂(lè)）與民間歌曲、戲曲音樂(lè)、民間器樂(lè)等一樣，是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)不可或缺的組成部分。《中華曲藝藝諺藝訣和專業(yè)術(shù)

《快板表演藝術(shù)》為全國(guó)高等院校曲藝本科系列教材之一，全書共分快板藝術(shù)概述、開(kāi)場(chǎng)板擊打規(guī)范、數(shù)來(lái)寶藝術(shù)技巧、快板藝術(shù)技巧、快板書藝術(shù)技巧、快板書的創(chuàng)作、經(jīng)典作品學(xué)習(xí)等七大章節(jié)，分別從快板藝術(shù)發(fā)展歷史、板誦類曲藝形式及其藝術(shù)規(guī)律、快板創(chuàng)作技巧等方面入手，對(duì)快板藝術(shù)進(jìn)行了剖析與講解。并且《快板表演藝術(shù)》配備二維碼資源，方便教

本教材基于目前業(yè)內(nèi)共識(shí)，對(duì)相聲的歷史沿革、藝術(shù)本體、表現(xiàn)手法和創(chuàng)作表演技巧等進(jìn)行分析和歸納；用世界主流的幽默構(gòu)建方法論對(duì)相聲表演和創(chuàng)作手法進(jìn)行剖析；根據(jù)“李立山理論模型”對(duì)相聲表演的互動(dòng)方式進(jìn)行量化的分析和論證，以開(kāi)放的理論體系引導(dǎo)相關(guān)專業(yè)師生及學(xué)習(xí)和研究者進(jìn)行有關(guān)相聲表演、藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)作研究。十分適合于廣大相聲專業(yè)學(xué)

《泰山神廟劇場(chǎng)考》主要依靠泰山及泰安地方史志和神廟碑刻文獻(xiàn)資料，同時(shí)結(jié)合田野考察資料，對(duì)泰山各神廟的歷史沿革和其劇場(chǎng)所進(jìn)行的酬神演劇活動(dòng)進(jìn)行系統(tǒng)而全面的梳理，以此期望能把泰山祀神演劇活動(dòng)的發(fā)展脈絡(luò)梳理清楚，同時(shí)為戲曲文物的研究增添有益的神廟劇場(chǎng)及其演劇活動(dòng)資料。

劇院團(tuán)管理具有獨(dú)立的品質(zhì)，以劇院團(tuán)為基本研究對(duì)象，作為一門學(xué)科，它具有明顯的組織管理學(xué)色彩。同時(shí)，劇院團(tuán)管理以表演藝術(shù)生產(chǎn)為基本任務(wù)，藝術(shù)管理又是其基本的學(xué)科基礎(chǔ)。因此，劇院團(tuán)管理是組織管理學(xué)和藝術(shù)管理學(xué)的交叉和變應(yīng)性學(xué)科。

本書介紹了即興戲劇的歷史、分類、規(guī)則，詳細(xì)闡述了81個(gè)代表性的即興游戲，以及8種即興長(zhǎng)劇形式，進(jìn)而闡述了即興戲劇進(jìn)階技巧，并在此基礎(chǔ)上分享了即興戲劇演出的實(shí)用指南，介紹了即興在工作和生活中的應(yīng)用，進(jìn)一步提供了深入學(xué)習(xí)即興戲劇的資源和指向。本書適用于即興團(tuán)體、編劇、導(dǎo)演、演員、戲劇工作者及愛(ài)好者，以及在創(chuàng)意、教育、咨詢、

致信祝賀光明日?qǐng)?bào)創(chuàng)刊70周年強(qiáng)調(diào)，堅(jiān)持與真理同行、與時(shí)代同步，把廣大知識(shí)分子緊緊團(tuán)結(jié)在黨中央周圍。光明日?qǐng)?bào)出版社始終堅(jiān)持以“光明日?qǐng)?bào)使命和品牌在出版領(lǐng)域的延伸”為基本定位，立足知識(shí)界，面向全社會(huì)，發(fā)揚(yáng)“知識(shí)密集性、理論前沿性、學(xué)術(shù)探索性”的傳統(tǒng)風(fēng)格，致力建設(shè)“知識(shí)分子的精神家園”�！恫┦可鷮�(dǎo)師學(xué)術(shù)文庫(kù)》的設(shè)立，旨在更好

本書系統(tǒng)梳理了音樂(lè)劇重唱資源，精心選出□為經(jīng)典的重唱片段，并針對(duì)西方音樂(lè)劇經(jīng)典重唱曲目的技術(shù)技巧和特點(diǎn)進(jìn)行了較為系統(tǒng)的解析。旨在為學(xué)習(xí)者提供更具針對(duì)性的訓(xùn)練和指導(dǎo),為音樂(lè)劇創(chuàng)作者、教育者提供必要的借鑒和參考。

本書以晚清以來(lái)北京地區(qū)的戲曲表演的變革、角色為研究對(duì)象，內(nèi)容涉及此一時(shí)期的宮廷供奉戲曲、男旦的興衰、老北京的情色場(chǎng)所、演員社會(huì)地位的變化、票友的社會(huì)作用等多個(gè)方面，突破常見(jiàn)的演員加曲目的戲曲史格局，細(xì)膩而豐富地展示了以京劇為中心的近世娛樂(lè)史、風(fēng)尚史，乃至大眾精神史，以豐富的史料和詳盡的分析復(fù)原了晚清民初“娛樂(lè)圈”的現(xiàn)場(chǎng)

本書力求尊重和遵循戲劇的本體特點(diǎn)，拓展戲劇研究的空間，將劇作家、劇本、導(dǎo)表演和劇場(chǎng)以及觀眾納入審視范圍，構(gòu)建綜合性、全方位、立體化的戲劇研究格局。內(nèi)容包括戲劇作家與作品、戲劇理論與歷史、戲劇舞臺(tái)實(shí)踐、戲劇接受與學(xué)術(shù)史反思、當(dāng)下戲劇評(píng)論等，在綜合研究基礎(chǔ)上致力于戲劇文化生態(tài)考察及文化自信的構(gòu)建。