《當(dāng)代流行歌手聲樂技能訓(xùn)練》是安妮·佩克漢姆繼其在伯克利音樂學(xué)院有影響,同時也是暢銷的《當(dāng)代流行歌手——聲樂技巧基礎(chǔ)》一書之后的又一本力作。它將更好地幫助歌手通過嗓音健康、熱身準(zhǔn)備訓(xùn)練,獲得進(jìn)一步的高級技巧以及舞臺表演忠告,包括隨書附增的一張互動教育CD。
《聲樂基礎(chǔ)/全國學(xué)前教育專業(yè)(新課程標(biāo)準(zhǔn))“十三五”規(guī)劃教材》分為四大部分: 第1部分,聲樂基礎(chǔ)理論,包括歌唱的基本要求(即歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言)、歌唱的藝術(shù)處理、歌唱的表演訓(xùn)練以及歌唱發(fā)聲常見的問題。 第2部分,幼兒聲樂教學(xué),包括童聲教學(xué)及訓(xùn)練、合唱與指揮、幼兒歌唱教學(xué)。 第3部分,發(fā)聲練習(xí)曲,主要包含
聲樂藝術(shù)源遠(yuǎn)流長,起源于歐洲,在經(jīng)過一段時間的發(fā)展之后逐漸傳人我國,在傳入中國的過程中勢必融合中國風(fēng)格特色,故有民族聲樂之說。《聲樂演唱藝術(shù)與民族聲樂之微探》集中闡述聲樂演唱藝術(shù),從不同的角度對民族聲樂演唱藝術(shù)進(jìn)行分析,大體上是按照聲樂的起源、聲樂的發(fā)展史、聲樂的流傳、聲樂的融合與繼續(xù)發(fā)展來進(jìn)行的,具體來看主要包括聲樂
在聲樂藝術(shù)高速發(fā)展的今天,聲樂藝術(shù)的美學(xué)思想也有了很大程度的發(fā)展,當(dāng)今社會,人們更加注重美學(xué)在生活中的地位與作用,《聲樂藝術(shù)美學(xué)原理與實(shí)踐探索研究》將著重聲樂藝術(shù)美學(xué)思想來進(jìn)行探討。內(nèi)容主要包括:音樂美學(xué)的內(nèi)涵、音樂美學(xué)思想的演變與發(fā)展、音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)、聲樂藝術(shù)的特性、聲樂藝術(shù)美學(xué)的研究方法與研究對象、聲樂藝術(shù)構(gòu)成要素
沈?yàn)I編*的《新概念單聲部視唱實(shí)用教程》國內(nèi)**本帶和弦標(biāo)示的視唱教程,匯聚近千首古今中外經(jīng)典視唱名曲,新編百首旋律優(yōu)美風(fēng)格多彩之樂曲,快速提升音樂感知及和聲聽覺能力,視唱練耳與即興伴奏教與學(xué)兼顧,集百年視唱練耳教學(xué)經(jīng)驗(yàn)之大成。 內(nèi)容包括三個升降號以內(nèi)的自然、和聲、旋律大小調(diào)及同宮系統(tǒng)民族調(diào)式。
本書主要是音樂聯(lián)考樂理基礎(chǔ)知識的詳細(xì)講解和習(xí)題練習(xí),共分為四個部分。內(nèi)容包括音及音律、常用術(shù)語、演奏法、音程、和弦、西洋調(diào)式、民族調(diào)式、調(diào)式變音及半音階、調(diào)式中的和弦、調(diào)式中的音程、調(diào)性分析、譯譜、音值組合等。本書以教案形式編寫,課時內(nèi)容安排合理,緊扣考點(diǎn)知識,精選、精編大量練習(xí)題,并配有詳細(xì)的解題指導(dǎo),不僅能夠幫助教
本書包括樂譜的基本知識、節(jié)奏和節(jié)拍、音樂中的術(shù)語和記號、音程、三和弦、七和弦、和弦轉(zhuǎn)位及其他和弦和調(diào)式八個部分。本書的知識點(diǎn)是在音樂識譜中必須要學(xué)習(xí)的重要知識點(diǎn),從最基礎(chǔ)的樂譜構(gòu)成講起,慢慢深入到理論知識的學(xué)習(xí),讓讀者循序漸進(jìn)的開展自學(xué)課程。本書以圖片示例為主,文字講解為輔,更為清晰和高效的引領(lǐng)讀者學(xué)習(xí)。
《云南民歌創(chuàng)編鋼琴曲研究》主要采用從文本到文化的研究思路。實(shí)際研究中,首先以近代以來中外作曲家根據(jù)云南民歌創(chuàng)編的近40首鋼琴作品,從音樂學(xué)的角度,進(jìn)行文本研究,探尋作品的音樂元素意義,如作品的曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、和聲發(fā)展手法、調(diào)式調(diào)性布局等;進(jìn)而在此基礎(chǔ)上進(jìn)行深入的比較研究,探尋作品的共性及個性特點(diǎn)。 《云南民歌創(chuàng)編鋼琴曲
本書從聲腔的“名”、“實(shí)”關(guān)系著手,對北京高腔中的“弋腔”、“弋陽腔”、“京腔”、“高腔”分項(xiàng)進(jìn)行了系統(tǒng)、細(xì)致的考證和深入的研究,從名稱和藝術(shù)特色上論證了它們的特色。從不同的角度對京腔的淵源、形成、藝術(shù)特色等進(jìn)行了論證。
本書是一本影視配樂的綜合指南。它涵蓋了從時間碼、配樂和錄音這樣的基礎(chǔ)知識,到通過電影本身的需求來平衡作曲家美學(xué)上的愿景的每件事情。不像其他書籍將目標(biāo)瞄準(zhǔn)那些對本行業(yè)抱有夢想的人,本書是一本實(shí)實(shí)在在的指南,可以適合每個人,從不名一文的學(xué)生到在技術(shù)上非常老練的專業(yè)人士。它包含超過100段對著名作曲家的采訪,以及150個來自