本套書分為四冊，分別為：《寫意山水》《寫意牡丹》《寫意墨竹》《工筆花鳥》。書中圖例與理論結合，將山水及花鳥這一傳統(tǒng)畫種所涉及的基本技法做了規(guī)范性的演示，并同時對流傳經典名畫中的傳統(tǒng)技法進行本源性的分析。

全書主體的第一部分是對項氏家族的考證，作者將最新的史料梳理的結果傳遞給大家，并以此對前輩學者的出色研究表達敬意；第二部分是對項元汴生平研究，作者在細節(jié)敘述中充分發(fā)揮史料的張力，在追溯往昔中讓項元汴的面貌能更加豐滿和立體地展示出來；而第三部分則綜合了前人學者的研究成果，對項元汴弆藏所體現(xiàn)的一般觀念性問題，闡述自己的思考。

本書共分八章，從油畫的工具材料和基礎技法入手，分別介紹了幾種油畫常見題材的發(fā)展過程和表現(xiàn)特點，并通過詳細的教學案例來指導讀者進行學習。書中的知識結構完整，語言清晰流暢，課堂作業(yè)繪制講解詳細，有的放矢地規(guī)劃理論文字與圖例的比例，給予讀者更多的學習支持。

本書為藝術理論類圖書。崔子忠字道母，號北海，山東萊陽人，畫與陳洪綬齊名，有“南陳北崔”之稱，是明末具有劃時代意義的人物畫大家。崔子忠作為中國古代士人畫家的典型代表，是中國繪畫史不可缺失的一環(huán)，然而他的繪畫卻少有人問津，其中最主要的原因在于作為大隱士的崔子忠傳世資料稀少，由于無法找到與其思想觀念形成有關的文化背景資料，對

本書介紹了海報設計的基本概念、歷史沿革以及其在視覺傳達中的重要性，闡述了海報中的文字、圖形、色彩等視覺元素，以及它們如何共同構建海報的視覺效果，討論了對比、重復、對齊、親密性等藝術原則在海報設計中的運用。書中分析了創(chuàng)意思維的來源以及其在海報設計中的重要性，明確了激發(fā)創(chuàng)意思維的方法與技巧，最后提出了海報設計的具體策略和實

本書是一部深入探討水彩畫藝術在風景與人物創(chuàng)作領域的專著。本書從水彩畫的歷史淵源出發(fā)，分析了，為讀者揭示了水彩畫創(chuàng)作的奧秘。此外，本書還著重探討了如何在水彩畫創(chuàng)作中融入個人情感與觀念，使作品更富有個性和深度。希望讀者能從本書中獲得啟發(fā)與指導，從風景和人物的構圖、取景、寫生、創(chuàng)作等方面，進一步提升水彩畫創(chuàng)作的技藝與境界。此

此書為湖北美術學院中國畫學院名師教學課稿系列叢書的熊明非卷，本系列書為湖北省“十三五”省屬高校優(yōu)勢特色學科群建設項目、湖北美術學院“視覺藝術與教育”學科群建設項目。書中從工筆人物畫的工具與材料、基本技法、白描人物畫寫生、工筆人物畫寫生幾個方面，圖文并茂地詳細闡釋，對工筆畫學習者和愛好者有極大的借鑒意義。

本書內容為2024年上半年國內外版畫藝術的實踐創(chuàng)作與理論總結，分為六個部分：一、“版畫論壇”5篇文章：《發(fā)明傳統(tǒng)：兼談水印木刻》《版畫史研究的歷史演進及當下版畫理論教學特質的建構》《PrintArt的媒介緯度——關于版畫拓展性研究的探討與實踐》《流動與執(zhí)守：記憶視角中的浙江現(xiàn)代版畫典藏》《“拱花”與中國美學空間觀》；二

本書是一本旨在深化和拓寬高校視覺傳達設計系插畫設計課程教學內容的專業(yè)圖書。全書共分為六章，引導學生系統(tǒng)探索與插畫創(chuàng)作相關的各種材料，從而拓寬創(chuàng)作視野、提升設計實踐能力。第一章從插畫設計的基本概念與基礎理論出發(fā)，為學生構建堅實的理論基礎。第二章至第六章，按照紙類材料、印刷材料、布藝材料、纖維材料和粘土材料的分類，深入探討

本書以中國傳統(tǒng)圖案藝術和水墨畫介紹為開端，對水墨圖案的藝術設計、思想表達、美學表達、應用及其影響、未來發(fā)展趨勢等進行了翔實講解，拓展了水墨圖案的創(chuàng)作領域，使之更具現(xiàn)代感和國際影響力。