在西方繪畫史中，對人體的表現(xiàn)經(jīng)歷了深刻的變化，不同藝術(shù)流派對人體都有不同的詮釋，它們不僅反映了西方藝術(shù)觀念的變遷，也成為了構(gòu)成其精神歷史的重要組成部分。本書精選了100幅西方人體畫，按時代流派分為五個章節(jié)，在闡釋畫面內(nèi)容的同時，也對作品的創(chuàng)作淵源、時代風(fēng)貌、創(chuàng)作者的藝術(shù)理念等加以延展補充，力求將人體畫置于整體的文化藝術(shù)

《書與畫》2024年珍藏版匯集了2024年全年十二期雜志的內(nèi)容。包括漢代書刻、京派與海派、任伯年繪畫、林風(fēng)眠、吳冠中的中國式風(fēng)景、淮郡風(fēng)流、海派帖學(xué)、留法畫家與國畫改良、吳湖帆的藝術(shù)世界、二十世紀嶺南美術(shù)的發(fā)展等十二個專題，潘天壽的誤筆法，寒拾形象與四睡圖的禪宗內(nèi)涵，傅抱石柳蔭仕女系列探微，新安畫派的藝術(shù)風(fēng)格和傳承等書

本書圍繞傳統(tǒng)中國畫史論和技法進行闡述，凸顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神和內(nèi)涵。本書主要分六部分，第一部分是中國畫源流，旨在凸顯中國畫的歷史與文化，梳理中國畫的歷史成就，并闡釋其藝術(shù)風(fēng)格，使學(xué)習(xí)者更好的樹立中國畫的審美觀念和提升對中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的理解能力。第二部分至第六部分是中國畫技法的闡釋，按中國畫題材的分類進行章節(jié)劃分，

本書精選畫家徐悲鴻的作品作為范本，由當代優(yōu)秀畫家擬寫技法、步驟圖、賞析及點評文字，讓初學(xué)者認識古人習(xí)畫的方法，讓進階者熟知中國繪畫的傳承體系。

本書介紹劉暉的藝術(shù)成長之路，講述他并不太順暢的藝術(shù)之路。著重講述他的創(chuàng)作經(jīng)歷和藝術(shù)理念。通過本書讀者可以更加了解這位優(yōu)秀的藝術(shù)家。

全書一共介紹了十幅名畫和十種情緒：惲壽平《燕喜魚樂圖》中的喜樂、龔開《中山出游圖》中的悲憤、沈周《落花圖并詩》中的哀傷、顧愷之《洛神圖》中的惆悵、佚名作者《蘇李泣別圖》中的痛苦、仇英《獨樂園圖》中的快樂、趙幹《江行初雪圖》中的悲憫、商喜《關(guān)羽擒將圖》中的憤怒、仇英(傳)《觀榜圖》中的失落、明宣宗皇帝《唐苑嬉春圖》中的舒

本書中含有大量甜美手繪插畫，種類繁多，包羅萬象，內(nèi)容包括青春美少女生活的方方面面，服飾、甜品、旅游、寵物等等，這些生動有愛的插畫既可以用于日常的便簽、記錄，也可以用來畫手賬本，書寫明信片等，而且畫法簡單易學(xué)，工具也很簡單，只要短短幾分鐘，就能讓你信手畫出超可愛的小畫。

本書以宋代院體花鳥畫為主要研究對象，重點論述了兩宋時期院體花鳥畫的審美特征和技法要領(lǐng)，同時對以宋代院體花鳥畫為代表的中國傳統(tǒng)工筆重彩藝術(shù)的歷史源流、題材類型、尺幅規(guī)制、工具材料等進行了系統(tǒng)性梳理和學(xué)術(shù)性研究。從宏觀層面闡述了宋代院體花鳥畫的源流與魅力，從微觀層面探究了宋代院體花鳥畫的形態(tài)與技法。全書圖稿繪制精良，從構(gòu)圖

本書以習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想為指導(dǎo)，以社會與藝術(shù)的關(guān)系為主線，從藝術(shù)社會學(xué)視角剖析藝術(shù)創(chuàng)作與社會變遷的相互影響，貫徹“以人民為中心”的創(chuàng)作理念，通過“理論+實踐”“藝術(shù)+思政”的教學(xué)形式，幫助藝術(shù)專業(yè)師生和藝術(shù)社會學(xué)的愛好者理解藝術(shù)的社會功能，提升創(chuàng)作能力，為新文科建設(shè)中藝術(shù)社會學(xué)交叉學(xué)科的發(fā)展進行初步探索。

《中國名畫欣賞》精心收錄了1000幅具有極高藝術(shù)價值、史學(xué)價值、文化價值、鑒賞價值和收藏價值的中國名畫，按繪畫內(nèi)容分為人物畫、山水畫、花鳥畫三章，各章按年代進行編排，包括魏晉南北朝、隋唐、五代十國、北宋、南宋、遼金、元代、明代、清代。每幅畫作都標明了繪畫類型、作者、創(chuàng)作時間、尺寸規(guī)格、收藏地點等信息，并簡明扼要地講述了