本書在概述歌劇世界的臺前幕后，介紹從巴洛克時期到現在最著名的歌劇，講述歌劇音樂領域的許多軼聞趣事，包括歌劇是何時何地產生的、歌劇院在過去和現在有什么區(qū)別、歌劇的結構是怎樣的等。

京劇藝術作為一定的歷史時期社會進化的產物。它有著自身孕育、形成和幾經盛衰的過程。京劇在它形成之后短短的一百多年時間里，也曾是三起三落。經過歷代藝術家的不斷改革、完善，推陳出新，造就了不少卓越的藝術家、戲曲音樂家、編劇和導演，編演了大批的優(yōu)秀劇目，使其自身成為具有鮮明的民族色彩，藝術風格和極其豐富且多姿的表演體系的戲曲藝

《產教融合教程：舞臺人物形象設計實操》為“十四五”普通高等教育本科部委級規(guī)劃教材。書中主要以形象設計概論、形象設計的元素及穿搭技巧、舞臺人物形象設計的功能、案頭準備工作、發(fā)型的設計與制作、妝容的設計與表達、服裝的設計與制作、配飾的設計與制作、道具的設計與制作、主題作品展示等章節(jié)來教授學生舞臺人物造型創(chuàng)作，是戲劇影視美術

本書為戲劇學學術研究圖書，著重探討當前國內戲劇研究動態(tài)、前沿理論問題、古今中外重要戲劇現象和戲劇流派，收入的論文從文獻史料和作品文本入手，結合不同時代背景，在細致梳理、深入分析的基礎上，解讀作家作品，研究作品的形成過程，探討傳統(tǒng)戲劇與現代話劇的分離，剖析戲劇理論、戲劇觀念、戲劇美學的內涵及其演變，揭示其中蘊含的豐富的戲

《戲劇評論》為上海戲劇學院中國話劇研究中心創(chuàng)辦，華東師范大學出版社出版的戲劇評論集刊。本刊旨在刊發(fā)高水平的戲劇評論，重視戲劇批評的學術性和理論探討，強調批評的多樣化和前沿性，加強海內外劇評人的聯(lián)系與交流，為致力于戲劇評論的專家學者與中青年批評家提供交流平臺。本刊每年2期，內容涵蓋劇目評論、現象批評、名家談戲、外國戲劇批

《戲劇評論》為上海戲劇學院中國話劇研究中心創(chuàng)辦，華東師范大學出版社出版的戲劇評論集刊。本刊旨在刊發(fā)高水平的戲劇評論，重視戲劇批評的學術性和理論探討，強調批評的多樣化和前沿性，加強海內外劇評人的聯(lián)系與交流，為致力于戲劇評論的專家學者與中青年批評家提供交流平臺。本刊每年1-2期，內容涵蓋劇目評論、現象批評、名家談戲、外國戲

客家古文是以于都為中心流傳于贛南客家聚居區(qū)的一種曲藝說書形式。因其內容在歷史上多為“古人的故事”而被稱為“客家古文”，俗稱“古文”。表演形式采用客家方言演出，說唱相間、以唱為主。該書從于都客家古文歷史概貌、表演特征、語言特征、唱腔方式、器樂伴奏、音樂曲牌等方面進行論述；收集記錄了客家古文現場演奏的說唱語言、音樂、表演、

本書是一部融專業(yè)性與趣味性于一體的戲劇研究著作，從戲劇表演基礎理論展開論述，分析了戲劇表演的相關內容，然后從教學角度展開分析，探究戲劇教學的創(chuàng)新方法，以切實提高戲劇專業(yè)學生的理論水平和實踐能力，力求打破傳統(tǒng)教學的桎梏，為戲劇教育注入新的活力，培養(yǎng)出一批具備扎實專業(yè)素養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實踐能力的戲劇人才，推動戲劇藝術在新時代

本書分為上下兩卷。力求從創(chuàng)作潮流的角度，對20世紀中國話劇創(chuàng)作主潮進行系統(tǒng)、深入的研究。梳理20世紀中國話劇創(chuàng)作的發(fā)展進程，揭示不同時期中國話劇創(chuàng)作的風貌、特征與得失，闡釋中國話劇的藝術精神和傳統(tǒng)。經過一個世紀的發(fā)展，中國話劇現代化初步形成了自己的傳統(tǒng)，初步建構了自己的藝術精神和文化價值觀念，書中核心理念主要就是“人的

自1984年起，當代最杰出的文學批評家哈羅德·布魯姆與切爾西出版社合作，開展一項史無前例的冒險事業(yè)：圍繞西方最受歡迎的作家作品，精心揀擇最富啟發(fā)性的批評杰作，編輯出版上千種名家批評文集，以幫助讀者增進文學鑒賞力。布魯姆坦言，在這一力求賅備的宏圖大業(yè)中，自己亦深受教益，學會了如何為大眾寫作；文學批評不只是個體的洞察，更是