周村芯子作為一種標(biāo)志性文化符號，承載了魯中鄉(xiāng)民明清以來的集體性文化記憶。本書作者對周村芯子的歷史嬗變和現(xiàn)代傳承進(jìn)行了深入調(diào)研，分析其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式所傳達(dá)的文化邏輯，探討這一古老的鄉(xiāng)民藝術(shù)由傳統(tǒng)民間語境向當(dāng)代城市公共空間轉(zhuǎn)型時(shí)所遭遇的困境，并據(jù)此提出了保護(hù)與傳承方案。

《二十世紀(jì)藝術(shù)之書》是對二十世紀(jì)藝術(shù)的一個(gè)全方位記錄。它在包含標(biāo)志性藝術(shù)作品的同時(shí)，也是未來藝術(shù)方向的一種指引。500位藝術(shù)家按字母順序并列，每一位藝術(shù)家配都有其權(quán)威作品的彩色圖版，并附上精辟的文字，闡明了圖像和創(chuàng)作者的情況。書中的交叉引用幫助讀者建立藝術(shù)家之間的聯(lián)系，書最后的博物館和畫廊目錄列出了向公眾展出的作品。對

兒童藝術(shù)展的入口高度應(yīng)以多少為宜？一米！學(xué)校的美術(shù)館應(yīng)該建在哪兒？廁所呀！在美術(shù)館建立一個(gè)新的國家，為什么還要?jiǎng)?chuàng)造一種新的語言？因?yàn)樵谝粋�(gè)國家上建立另一個(gè)國家，違法呀！……這些異想天開卻又無比合理的精彩想法，來自我們身邊的孩子們。作者李杰是一名美術(shù)館策展人，他策劃了iSTART兒童藝術(shù)節(jié)，從

.《不歇的歌行我與中國藝術(shù)研究院》由中國藝術(shù)研究院編，本書為慶祝中國藝術(shù)研究院建院70周年成果之一，包含62篇文章，文章作者囊括中國藝術(shù)研究院70年發(fā)展歷程中各專業(yè)學(xué)科的老、中、青三代學(xué)者（個(gè)別學(xué)者因已過世故由子女、后輩代寫）。本書通過文章作者回憶自身在中國藝術(shù)研究院的成長發(fā)展經(jīng)歷進(jìn)而勾勒出中國藝術(shù)研究院70年風(fēng)雨歷程

.本書仔細(xì)梳理了自古希臘廣義的技藝概念至18世紀(jì)狹義的現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)科生成的四大歷史階段，總結(jié)出貫穿西方藝術(shù)學(xué)科史的三大基本特性：，藝術(shù)在西方歷史上并非一個(gè)獨(dú)立實(shí)體，但存在著一個(gè)范圍廣闊的藝術(shù)知識圖景，其中始終貫穿著理性的、理論化目的；第二，西方藝術(shù)知識體系中始終隱含著自由與機(jī)械、精英與世俗、理論與實(shí)踐的等級、區(qū)隔與控制；

《藝術(shù)家鐘愛的歐洲城市》以畫家、文豪、音樂大師、建筑師的視角為我們描述了或給予他們滋養(yǎng)，或互相成就的一座座歷史名城。這是一本適合青少年的精品人文、藝術(shù)讀物。書中不僅充斥著豐富多彩的人文、藝術(shù)等知識，還介紹了歐洲各國的美麗名勝風(fēng)景，拓展有關(guān)歐洲地理、歷史的相關(guān)知識。圖書內(nèi)容編排有趣、手繪插圖精美、實(shí)景照片豐富，富有美感，

本書是一部美學(xué)專著，以大量藝術(shù)材料為基礎(chǔ)，立足于審美類型的提煉，歸納出藏族藝術(shù)的四種基本審美類型。已有的關(guān)于藏族藝術(shù)的審美研究，通常是按照壁畫、唐卡、佛像、音樂、舞蹈、建筑、文學(xué)等等不同藝術(shù)門類分別展開，本書則不僅關(guān)注不同門類藝術(shù)的專門研究，而且將其視作一個(gè)整體進(jìn)行的藝術(shù)哲學(xué)和藝術(shù)理論的探討，在大量具體的藝術(shù)對象之上運(yùn)

作為一種藝術(shù)與設(shè)計(jì)樣式，時(shí)尚不僅與人們的審美經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)，無疑還是創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與文化的重要構(gòu)成部分。該書旨在關(guān)注與探討時(shí)尚與審美獨(dú)特的生成性關(guān)聯(lián)，以及時(shí)尚創(chuàng)意所涉及的社會(huì)、歷史與文化語境，從而闡釋創(chuàng)意文化的建構(gòu)及其對時(shí)尚設(shè)計(jì)的影響。它主要集中在以下幾個(gè)方面：1.時(shí)尚與其他藝術(shù)，設(shè)計(jì)的審美差異，服飾設(shè)計(jì)與身體及其存在的關(guān)聯(lián)，

西方藝術(shù)史經(jīng)歷了幾萬年的發(fā)展，誕生了無數(shù)璀璨的藝術(shù)瑰寶和無與倫比的藝術(shù)家，給人類文明史畫上了濃墨重彩的一筆。從舊石器時(shí)代開始，人們出于宗教、祭祀、使用、統(tǒng)治等目的創(chuàng)造了具有不同功能的藝術(shù)作品。進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)品無論從生產(chǎn)規(guī)模還是品質(zhì)上，迎來了井噴式增長。之后，西方藝術(shù)流派經(jīng)歷了巴洛克、新古典主義、浪漫主義、印象主

達(dá)達(dá)主義是什么？無論是讓人動(dòng)彈不得的戲裝、詭異驚悚的妝容，還是無意義的音節(jié)詩、荒誕不羈的拼貼畫，誕生于一戰(zhàn)期間的這場古怪的先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，正是要以非理智、反邏輯的方式，挑戰(zhàn)一切審美標(biāo)準(zhǔn)和政治權(quán)威。面對以理性自我標(biāo)榜的戰(zhàn)爭機(jī)器，世紀(jì)之交的藝術(shù)家們看到了被炮火摧毀的身心、工業(yè)進(jìn)步的陰影和舊道德的虛偽。猶如一聲令人發(fā)笑又汗毛直