20世紀是一個特殊的時期，起步較晚的西北少數(shù)民族地區(qū)更具特色，它不同于東部城市歷經(jīng)了迅速的美術思潮的變革，而是更加立足于地方及民族特色，在審視中國傳統(tǒng)文化的基礎上向民族民間美術中汲取營養(yǎng)。該書梳理西北地區(qū)油畫家的眾多共性，以及在不同美術領域做出的貢獻，是為了說明在當時特殊的歷史背景下，美術實踐者們是抱著怎樣的信念來探索

中華人民共和國建立后首先面臨的問題是如何對待戲曲的傳統(tǒng)，如何對待繼承傳統(tǒng)和革新發(fā)展的問題。戲曲藝術歷史悠久，它是在長期的封建社會環(huán)境中發(fā)生和發(fā)展的，因而自五四運動以來，為區(qū)別從歐洲引進的新劇（后改為話�。�，戲曲常被稱為舊�。ù�表性劇種為京劇，因此有時舊劇也特指京劇），戲曲藝人常被成為舊藝人。從1949年開始，如何對待戲

本書是職業(yè)昆曲推廣人趙津羽老師結合多年昆曲推廣實踐寫作的昆曲入門讀物，在傳授基本昆曲藝術知識的同時，也重在倡導昆曲+的藝術生活理念，將昆曲獨具的中國文化之美融入當代人的生活，讓更多的人真正受益于典雅藝術。全書分起、承、轉、合四個部分，從昆曲基本知識、經(jīng)典劇目講解、昆曲在當下文化環(huán)境中的作用和意義等幾個方面，呈現(xiàn)出昆曲的

《創(chuàng)意魔法書——未來魔法師必學的20種魔法》包含20個簡單有趣的魔法游戲，有讀心術、預言術、催眠術、穿越術等，“魔法奧秘”揭開魔法秘訣，“魔法中的科學”解釋魔法背后的科學原理，“施展你的魔法吧”分享在舞臺上進行魔法表演的技巧，“貓頭鷹若塞特的魔法小貼士”對魔術進行延伸，包括如何選擇替代材料，如何變換表演形式等。

李斯特是西方音樂史浪漫主義時期作曲家、鋼琴家。他的清唱劇《圣伊麗莎白傳奇》和《基督》作為19世紀清唱劇發(fā)展史上的兩部經(jīng)典之作�！独钏固厍宄獎⊙芯俊贩治龊吞接懥诉@兩部劇的藝術特色，主要對清唱劇展開音樂形態(tài)學范疇的考察，以探求兩部清唱劇在音樂史上的藝術地位與成就，并歸納、梳理李斯特在清唱劇中展現(xiàn)的藝術理念，進而挖掘這些藝術

本書是著名昆劇表演藝術家沈昳麗的*本演劇隨筆。她把演劇過成了日子，把昆曲視作有美感的生活方式，從傳統(tǒng)劇目《紫釵記》《牡丹亭》《長生殿》表演上的舊中求新，到新編劇目《紅樓別夢》《椅子》的新中守舊新中創(chuàng)新，從傳統(tǒng)戲劇舞臺走到實驗劇場、音樂劇場，賦予昆曲更多的表現(xiàn)力，實現(xiàn)昆曲和現(xiàn)代音樂的結合。創(chuàng)辦昳麗道場，臺上臺下，戲里戲外

本書分三部分，第一章老生，共十六節(jié)，包括：老生的概述及分類、老生的分工、老生的裝扮與表演、京劇老生行的沿革等；第二章武生，共八節(jié)，包括武生行的分類與沿革、長靠武生、箭衣武生、短打武生、紅生等；第三章小生，共七節(jié)，包括：小生的念白、小生的表演等。

《20世紀早期日本巡演劇團在西方的接受研究（英文版）》分析了“日本主義”如何通過影響西方公眾的認知模式來建構西方公眾對于日本巡演劇團的個人與藝術形象的文化想象。在此歷史語境分析的基礎上，《20世紀早期日本巡演劇團在西方的接受研究（英文版）》轉入了對西方公眾之于日本巡演劇團的舞臺作品的接受的探討，分析了西方公眾如何認知與

《明清唱論文獻中的腔詞理論研究》是對明清戲曲表演中“腔詞”理論的一般規(guī)律、主要特征及其美學原則的研究性專著，是湖北省社科基金資助項目。腔詞關系是戲曲演唱中的核心問題，不少唱論研究者都有過這方面的論述，但大多內(nèi)容相似，技術分析也大同小異，難見頭緒。而該書正是抓住問題的主要方面，重視對歷史演進軌跡的梳理，理出線索，勾勒出軌

舞臺小世界，世界大舞臺。戲劇是人生的寫照。戲劇以演員在舞臺上扮演人物直接面對觀眾表演故事而區(qū)別于所有其他藝術樣式，因此被稱為“活的藝術”。即時性、現(xiàn)場性、互動性，使戲劇具有獨特的藝術魅力。欣賞戲劇，是一種高雅的娛樂，更是靈魂的對話，精神的旅行。本書注重對戲劇本體特征、悲劇與喜劇體裁、編劇藝術技巧等方面的探討，兼具學術性