本書主要以云南各民族學(xué)生為教學(xué)對象的教科書，在系統(tǒng)介紹西洋音樂基本理論的同時，又著重介紹了以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的調(diào)式體系(通常稱為中國民族調(diào)式體系)，還介紹了中國具有代表性的工尺譜記譜法等，為學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)、了解、掌握和以后運用、研究中國民族音樂藝術(shù)打下了基礎(chǔ)。

本書共五章，內(nèi)容包括：民族聲樂藝術(shù)理論基礎(chǔ)、民族聲樂語言技巧、民族聲樂的表演與處理、民族聲樂的多樣性、高等藝術(shù)院校聲樂教學(xué)曲目民族化。

本書旨在對聲樂教學(xué)理論進行研究的同時,對相關(guān)的藝術(shù)實踐進行指導(dǎo),其目的是為了更好地提高演唱者的演唱技能,進而促使教學(xué)藝術(shù)朝著多樣化的方向發(fā)展。在理論層面，要廣泛學(xué)習(xí)聲樂理論與聲樂教學(xué)理論；在實踐層面，要時�？偨Y(jié)自身的教學(xué)教訓(xùn)與經(jīng)驗。本書結(jié)構(gòu)合理，條理清晰，內(nèi)容豐富新穎，是一本值得學(xué)習(xí)研究的著作。

《中國民族聲樂藝術(shù)文化的傳承發(fā)展與創(chuàng)新研究》對中國民族聲樂藝術(shù)文化的傳承與創(chuàng)新進行了系統(tǒng)性的研究�！吨袊�民族聲樂藝術(shù)文化的傳承發(fā)展與創(chuàng)新研究》內(nèi)容共九章。第一章為概述，主要介紹了民族聲樂藝術(shù)的概念及屬性，民族聲樂的歌唱原理，民族聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式及藝術(shù)特征，民族聲樂與藝術(shù)、文化、民族的關(guān)系，中國民族聲樂多樣化發(fā)展的意義等

《中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格的演變與發(fā)展研究》從中國民族聲樂藝術(shù)的概念出發(fā)，從傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)和現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的維度對其進行闡釋。例如，中國的民族聲樂，既包括漢族聲樂，也包括少數(shù)民族聲樂；容納了民歌、說唱、戲曲以及近現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲等演唱形式，當(dāng)中包含了中國傳統(tǒng)民族聲樂和中國現(xiàn)代民族聲樂的范圍�！吨袊�現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格

合唱指揮實用教程 （附掃碼視頻）

音樂教學(xué)以情感和審美培育為目標，以視唱練耳為主要教學(xué)環(huán)節(jié)�！兑暢�練耳教學(xué)中情感價值與審美藝術(shù)研究》在論述視唱練耳教學(xué)方式發(fā)展過程的基礎(chǔ)上，結(jié)合時代特征，剖析視唱練耳教學(xué)過程中情感和審美培育的時代適應(yīng)力問題，針對視唱練耳教學(xué)方式中出現(xiàn)的問題，提出一些切實可行的革新方法；基于傳統(tǒng)聽覺訓(xùn)練，強調(diào)音樂審美心理教育的重要性，以彌

《聲樂藝術(shù)與歌劇表演》介紹聲樂藝術(shù)與歌劇表演，共分為7個部分：一章對聲樂藝術(shù)的概念及文化內(nèi)涵做了介紹；第二章主要介紹了聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究；第三章分析了聲樂藝術(shù)的感情化；第四章分析了中國民族聲樂藝術(shù)；第五章總體上分析了歌劇表演；第六章介紹了中國民族歌劇表演；第七章對聲樂藝術(shù)與歌劇表演之間的關(guān)系做了介紹

《聲樂教學(xué)與音樂創(chuàng)作》共有十章，分為上下兩篇。上篇為聲樂教學(xué)的理論篇，共有五章篇幅。第一章從聲樂教學(xué)的基本理論知識人手，詳細論述了聲樂教學(xué)的原則、內(nèi)容、組織形式以及教學(xué)的注意事項。第二章至第四章從聲樂教學(xué)的具體內(nèi)容出發(fā)，對聲樂創(chuàng)作教學(xué)、歌唱技能教學(xué)以及聲樂表演的舞臺教學(xué)等做了全面而系統(tǒng)的論述和探討。第五章討論了聲樂教學(xué)

樂理知識的學(xué)習(xí)不是一蹴而就的，需要日積月累，系統(tǒng)地反復(fù)練習(xí)、鞏固，才會熟能生巧，眼到手到心到。本書是為音樂基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)者提供的一本專項綜合樂理題集。 本書中包含音的性質(zhì)、音程、和弦、調(diào)式及演奏術(shù)語等知識點，還包含六套模擬測試題及其答案。章節(jié)內(nèi)容安排合理，緊扣音樂理論知識，并配有詳細的指導(dǎo)答案，不僅能夠幫助學(xué)習(xí)者深化理