本書以鋼琴演奏藝術(shù)為研究基底，對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)與教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行論述。簡(jiǎn)要敘述了鋼琴演奏藝術(shù)的相關(guān)理論，對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)中存在的諸多學(xué)派進(jìn)行分析。詳細(xì)介紹了鋼琴演奏藝術(shù)發(fā)展演變的諸多階段，引導(dǎo)讀者加深對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)的了解。對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)的價(jià)值加以闡述，簡(jiǎn)要概括了

本書內(nèi)容包括：聲樂理論，包括人體發(fā)聲器官解剖分析、聲樂技能技巧訓(xùn)練等。聲樂作品選，共5冊(cè)，分冊(cè)分別為：女高音、女中音、男高音、男中音和男低音。每一冊(cè)包含20首左右作品。作品都選自聲樂學(xué)習(xí)者和愛好者耳熟能詳?shù)母鑴　恫杌ㄅ�》《弄臣》《卡門》《游吟詩人》《藝術(shù)家的生涯》等，其中有最為人喜愛的《我親愛的爸爸》《姑娘的秋波》《親

本書是著名鋼琴家萊施霍恩的一部鋼琴曲譜集。萊施霍恩是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期德國(guó)作曲家、鋼琴家、鋼琴教師，他寫有大量鋼琴練習(xí)曲，還校訂過舒曼以及約翰·菲爾德等人的樂譜，并曾執(zhí)筆編寫鋼琴入門圖書。本書中的33首中級(jí)鋼琴練習(xí)曲(作品169-171)為一套完整的中級(jí)程度練習(xí)曲，每首帶有一個(gè)前奏練習(xí)，練習(xí)課題目的明確，不僅涉及顫音

本書講述了溪山秋霽、塞下秋來風(fēng)景異、秦風(fēng)遺韻、憶秦娥·與君別等內(nèi)容。

本書是一本研究職業(yè)院校音樂教育人才培養(yǎng)模式的著作。首先，從職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀與的改革發(fā)展入手，介紹了音樂教育專業(yè)學(xué)生的就業(yè)現(xiàn)狀、能力要求、創(chuàng)新培養(yǎng)模式等；其次，從職業(yè)院校音樂教育專業(yè)中聲樂人才培養(yǎng)、鋼琴人才培養(yǎng)兩方面具體分析了相關(guān)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀、措施與建議，并重點(diǎn)分析了聲樂教學(xué)、鋼琴教學(xué)的改革與創(chuàng)新，如轉(zhuǎn)變理

本書重點(diǎn)圍繞鋼琴音樂的風(fēng)格展開分析，首先，在整體上界定音樂風(fēng)格，分析鋼琴音樂風(fēng)格的影響因素；其次，遵循歷史發(fā)展的線索，分析西方不同歷史時(shí)期的鋼琴音樂風(fēng)格以及中國(guó)鋼琴音樂風(fēng)格的民族化探索。最后兩章主要分析鋼琴演奏的基本技術(shù)、觸鍵技術(shù)、踏板技術(shù)，以及對(duì)鋼琴音樂作品的分析與處理等。

本書共六章，內(nèi)容包括：西方提琴藝術(shù)的整體風(fēng)貌；樂器王后——小提琴；厚實(shí)、溫暖而豐滿的中提琴；開朗而擅長(zhǎng)抒情的大提琴；體積最大、發(fā)音最低的低音提琴；西方提琴藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展與融合。

本書以梆子腔戲曲音樂為主要研究對(duì)象，從理論與實(shí)踐的角度出發(fā)，對(duì)其基本理論、演唱方式以及梆子腔戲曲音樂在各個(gè)地區(qū)流布的各個(gè)劇種展開分析，闡述了梆子腔戲曲發(fā)展方式創(chuàng)新的重要性。本書重點(diǎn)介紹了中國(guó)戲曲的唱腔劃分、梆子腔的形成與演變過程，通過對(duì)不同地域采用梆子腔的各個(gè)劇種進(jìn)行分析，提出了梆子腔的音樂結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新形式。

本書共分6章，內(nèi)容包括：聲樂演唱的通用技巧與技能，聲樂演唱的三大唱法分析，美聲、民族及流行三大唱法的跨界融合，聲樂演唱的分析、處理及表現(xiàn)，不同類型聲樂作品的演唱指導(dǎo)等。

本書共八章，內(nèi)容包括：歌曲寫作的前期規(guī)劃，歌詞的寫作，歌曲的旋律創(chuàng)作，歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍與調(diào)式，歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，多聲部歌曲寫作，多種樣式的歌曲創(chuàng)作，蒙古族歌曲寫作分析。