《箏重奏曲集（4）》延續(xù)了前三冊的風格特點，繼續(xù)保持以推出原創(chuàng)及新作品為主。其中有改編自著名作曲家張朝老師的《綠-風之歌》，王云飛老師為翡翠箏團創(chuàng)作的《十里紅妝》，還有入選第二屆翡翠-五色炫音作曲工作坊的兩位青年作曲家覃鋒達、蘇子麟的《無窮動》和《太古》等。這些專業(yè)作曲家從他們獨特的視角和思維出發(fā)，為古箏重奏藝術帶來更

音樂自學速成叢書引進自朔特出版社，是一套在德國被廣泛使用的自學教程。全套叢書包括樂理、音樂史和指揮等，是適合音樂愛好者以及音樂學習者的一套有效的自學教材。全書以簡明扼要的文字結合簡單直觀的譜例呈現(xiàn)，每一個章節(jié)均配有視頻教學指導，德文原聲、中文字幕，讓讀者隨時隨地都能輕松自學音樂知識。

本書立足中國當代民歌的發(fā)展現(xiàn)狀，通過梳理20世紀70年代末以來我國的當代民歌，探索了其審美過程、審美特征以及審美效果，創(chuàng)新性地提出將音樂形象作為音樂審美的重要形式，并從同構聯(lián)覺幻想力視覺化等音樂審美心理特征切入探索了音樂審美的心理機制，從情感聯(lián)動、主體經驗觀照與藝術形象生成的音樂審美過程論證了音樂形象與音樂審美的關系。

鋼琴視奏是一門需要長期積累的學科，鋼琴視奏能力的培養(yǎng)長期以來是一個被忽視的領域。本書將鋼琴視奏能力分為節(jié)奏、調性、伴奏織體、復調、綜合彈唱五大章節(jié)，書中對各知識點進行系統(tǒng)性的發(fā)展與延伸，難度逐漸遞增。全書布局全面、深淺適度、循序漸進，學生可以進行自主學習，亦可在老師的專業(yè)指導下進行學習，還可以選擇單獨的某一章節(jié)進行重點

本書主要闡述西方音樂發(fā)展歷史，并針對重要、有代表性的音樂作品展開賞析。本書依照時間順序，共分為十章，內容分別為：西方音樂的淵源古代希臘和羅馬的音樂；中世紀的宗教音樂與世俗音樂的對峙發(fā)展；文藝復興時期三大流派以及宗教改革音樂的發(fā)展；巴洛克、古典主義兩個歷史時期聲樂與器樂的發(fā)展及主要代表人物的音樂創(chuàng)作；浪漫主義時期主要作曲

本書是一部系統(tǒng)而全面的簡譜樂理入門指南，通過31天的精心編排，引領讀者從基礎音符認知逐步深入到高階的音樂理論。從簡譜的唱名與音名開始，逐步涵蓋音的高低、分組及不同音區(qū)的音符練習，同時穿插休止符、音階、音級等關鍵概念。書中不僅詳細講解了增時線、減時線、拍號、常用節(jié)奏型等基礎知識，還深入探討了半音、全音、音程、和弦及其轉位

本書全面探討了電子音樂三維聲的創(chuàng)作與演出，以及其音響美學的多維度特征。從電子音樂的歷史發(fā)展和技術演進出發(fā)，本書詳細回顧了其從20世紀初的實驗性質音樂到現(xiàn)代電子音樂技術的多樣性。作者結合個人在電子音樂領域的實踐經驗，深入分析了三維聲技術如何增強電子音樂的空間感和沉浸感。書中界定了電子音樂的概念，探討了其與三維聲技術的結合

該書收錄的七部箏樂重奏作品均為王蔚教授所指導的古箏專業(yè)學生所創(chuàng)作幾位學生在王蔚教授的指導下在專業(yè)領域都取得了優(yōu)秀的成績，受邀國內外演出并多次獲得大獎。七部作品創(chuàng)作靈感來源豐富，每部作品前附有演奏技法說明和詩情畫意的簡介文字，作品具有古今、中西方音樂融合的特點，富有鮮明的個性和形象。具有很高的演奏實用性和學習性。

本書第一章主要介紹了伊瑪堪的含義、語義來源、生存環(huán)境、發(fā)展歷程，并對伊瑪堪與生存環(huán)境的互動關系進行了探討。第二章介紹了21世紀初期以前伊瑪堪音樂活動情況和當下伊瑪堪音樂承載者的考察實錄。第三章對當下伊瑪堪與21世紀初期以前伊瑪堪說唱文本、音樂本體特征、表演形態(tài)和傳承形態(tài)的對比分析。第四章闡釋了作為中華民族文化一部分的赫

本書稿作為音樂類學術著作，內容為中英文雙語表述。作品對勃拉姆斯第三鋼琴奏鳴曲的調性意義進行了深度剖析，提出了新穎大膽的理論觀點。書稿分三部分對勃拉姆斯作品進行闡述分析。一是對作品《c小調第一交響曲》《F大調第三交響曲》等進行片斷賞析，幫助讀者在欣賞其音樂時展開聯(lián)想的輔助點，概括其整體作品風格。二是結合作品細節(jié)，探討勃拉