本書主要內(nèi)容包括：第一章綜述了國內(nèi)外學者對趙季平先生創(chuàng)作音樂的研究成果。第二章以電影《黃土地》為例，選取電影中5首具有主題形象意義的作品，從歌曲的主題性格、主題動機、主題核心材料及其運用技法等方面入手，進行了較為深入地比較研究，以探索了電影組曲創(chuàng)作之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)與特點。第三章、第四章、第五章、第六章與第七章分別對趙季平

本書論及流行音樂的演唱實踐與表演訓練，從流行音樂與流行唱法的探究入手，介紹了流行歌曲的演唱方法、流行音樂演唱應(yīng)注意的問題、流行音樂演唱的發(fā)聲原理與機制、流行音樂演唱技巧訓練以及表演與合作。

本書力求深入淺出地將復(fù)雜的歌唱理論化為通俗易懂的語言，幫助更多的聲樂愛好者認識歌唱藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，了解并掌握比較系統(tǒng)的歌唱方法。本書共分七章，主要內(nèi)容包括歌唱發(fā)聲器官生理基礎(chǔ)、發(fā)生技術(shù)訓練發(fā)放和要求、歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)、嗓音的衛(wèi)生與保健、兒童的聲樂教學、聲樂演唱歌曲和兒童歌曲等。本書主要面向職業(yè)院校學前教育專業(yè)和小學教育專

本書分為七章，第一章為緒論，對聲樂表演的概念、特征、形式、風格和藝術(shù)形態(tài)做了闡述；第二章分別對聲樂表演的聲、韻、情做了闡述；第三章對聲樂表演藝術(shù)的審美做了分析；第四章從演唱、形體、表演技巧及心理四個方面論述了聲樂表演的基礎(chǔ)訓練；第五章從多個方面論述了聲樂舞臺表演的案頭工作；第六章論述了聲樂表演的一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作；第七

劉灝,1981年生,上海音樂學院副教授,博士后,碩士生導師,作曲家,音樂制作人,音樂理論研究者。研究領(lǐng)域:作曲、作曲技術(shù)理論,電子音樂設(shè)計和音樂科技中相關(guān)的學科建設(shè),主持國家藝術(shù)基金藝術(shù)創(chuàng)作人才項目,上海市藝術(shù)學科重大項目。出版多部專著,發(fā)表數(shù)十篇論文。

聲樂舞臺表演是聲樂課堂教學的外在體現(xiàn)與檢驗，沒有實際舞臺表演實踐的聲樂課堂教學很難稱得上完整的教學。聲樂教學有自身的學科特征，它既需要科學系統(tǒng)的教學訓練，也需要適當?shù)奈枧_藝術(shù)實踐。聲樂舞臺表演實踐是檢驗聲樂課堂教學質(zhì)量的重要途徑，是一種很好準確、細致、靈活，表演者需要有高超的聲樂演唱技術(shù)與舞臺表演技巧的創(chuàng)造行為，課堂教

本著作的研究對象《鋼琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部鋼琴套曲。本書一方面讓讀者盡量詳細地了解把握柴可夫斯基在這些作品中的具體創(chuàng)作手法,另一方面也可以獲得一份比較詳細的作品分析報告的參考范例,可謂一舉多得。本著作按照鋼琴小品的編號順序,對涉及到的一共18首鋼琴作品統(tǒng)一按照寫作分析報告,畫出曲式結(jié)構(gòu)

本書為大學實用聲樂作品選編教材,共收錄了中外聲樂經(jīng)典作品約60首,如《嘎達梅林》《漁光曲》《恒河上升起太陽》等,其受眾主要是大學一二年級聲樂專業(yè)學生。本書在內(nèi)容選取上,不僅考慮到中外作品的兼顧與作品風格的多樣化,同時也將學生聲樂水平的差異與教學的序進體系考慮在內(nèi)。本書是在探索聲樂教學改革過程中的一次實踐性探索,對于大學

本書共五章，內(nèi)容包括：聲樂藝術(shù)的基本概述、聲樂藝術(shù)的教學方法及運用、聲樂藝術(shù)的表演運用、高校聲樂教學模式的構(gòu)建、高校聲樂教學模式的創(chuàng)新實踐研究。

我國城鄉(xiāng)合唱發(fā)展缺乏頂層設(shè)計長遠規(guī)劃,導致普遍存在團隊發(fā)展不均衡、專業(yè)服務(wù)人才缺乏,合唱團隊普及型教材缺位、合唱團水平測試缺乏標準、群眾合唱展示平臺匱乏等問題,這些問題的存在嚴重制約了我國群眾合唱文化的發(fā)展。本書主要適用于全國各省、自治區(qū)、直轄市文化(群藝)館的基層合唱指揮、骨干及文化干部培訓,主要以社區(qū)合唱目前的發(fā)展