本書詳細分析了戲曲的起源與發(fā)展歷程，深入解析了其在古代社會文化背景下的地位與影響。同時，通過對戲曲內(nèi)容進行主題分類探討、類型解析，并剖析其文化意蘊與價值觀念，充分展現(xiàn)了戲曲豐富的文化內(nèi)涵。此外，本書還細致研究了戲曲角色分類、表演藝術、劇本結構、語言藝術、音樂唱腔以及舞臺呈現(xiàn)等藝術特色，深刻揭示了戲曲藝術的獨特魅力。最后

本書主要內(nèi)容涵蓋戲曲藝術的起源與形成、成熟與發(fā)展歷程，深入剖析戲曲藝術中的裝扮與唱功技巧、舞臺表演特色，闡述中國戲曲藝術的顯著特征，介紹戲曲的鑒賞方法，探討戲曲的傳承與保護策略，以及中國傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新發(fā)展路徑等方面。

本教材秉持立德樹人的核心理念，將培養(yǎng)學生的品德修養(yǎng)和社會責任感作為首要任務；在此基礎上，致力于提高影視表演及相關專業(yè)的教育質量，旨在為行業(yè)輸送高素質、專業(yè)技能扎實的人才。教材同時強調工匠精神的培育，鼓勵學生追求卓越，尊重藝術創(chuàng)作，培養(yǎng)對工作的敬業(yè)態(tài)度。為了適應現(xiàn)代教育的需求，本教材創(chuàng)新性地采用了線上與線下相結合的教學模

本書采用文獻調查、共時歷時和多重證據(jù)的研究方法，將古優(yōu)語和相聲結合起來進行研究，探討古優(yōu)語的修辭運用、相聲的抖包袱方法，在此基礎上進一步揭示古優(yōu)語對相聲的影響、古今幽默語言的形成機制以及幽默語言的應用研究。

本書是吳梅在戲曲理論方面的主要著作，探究了戲曲理論、曲律、曲譜，論述了元、明、清三代的雜劇、傳奇和散曲。

本書全面整理了晉察冀戲劇的相關史料，考察了晉察冀戲劇的發(fā)展脈絡，認為晉察冀邊區(qū)的戲劇是一個開放的體系，與國內(nèi)外戲劇存在著互動關系。本書從文化視角下對的戲劇進行關照。從地域文化角度看，戲劇與地域環(huán)境有直接的關系，戲劇中蘊含著燕趙風骨與呂梁精神今天仍然是河北、山西兩省的寶貴精神財富，是新時代經(jīng)濟和社會發(fā)展的助推器。本書對戲

【內(nèi)容簡介】：《花風幽玄》將14世紀日本美學與能樂藝術的集大成者世阿彌的《風姿花傳》等著作合為一書，全書共12.8萬字。其中《風姿花傳》是世阿彌所著的能劇理論書籍，也是世阿彌存世21部書中最早的作品。此書以亡父觀阿彌的教導為基礎，加上世阿彌自身領會的對技藝的理解著述而成。世阿彌在15世紀初完成此書。全書共7篇，前三篇是

本書圍繞著木偶戲的傳承、保護及發(fā)展涵蓋著民俗文化、戲曲藝術、民間音樂等文化資源的轉化與創(chuàng)新。隨著“非遺”話語的發(fā)展，木偶戲中的文化精髓和地方特性被挖掘并有意加以呈現(xiàn)，在非遺敘事及“遺產(chǎn)化”實踐中發(fā)揮著重要作用。本書以泉州提線木偶為例，關注傳承人、民眾日常生活與木偶技藝之間的復雜關系，在推動泉州提線木偶“活態(tài)”傳承的基礎

大規(guī)模人口流動是當代中國社會的重要特征。與此同時，移動互聯(lián)網(wǎng)成為社會系統(tǒng)的基礎架構，移動新媒體以其移動性和融合性成為人們社會生活的必需品；借助移動新媒體建立與社會各部分之間的聯(lián)系、融入城市生活，正成為流動著的城市新移民群體社會行動的日常場景。本書借助傳播學和社會學的相關理論工具構建分析框架，采用量化和質化相結合的方法展

黃梅戲是中國五大戲曲種類之一，過往的黃梅戲教材和專著均局限于案頭層面，而鮮有演唱實踐技巧的講授，這是黃梅戲相關著述的缺憾。本教材的編寫由著名黃梅戲表演藝術家韓再芬女士領銜，集結了安慶師范大學黃梅劇藝術學院和安慶再芬黃梅戲藝術劇院的研究領域和舞臺實踐領域的優(yōu)勢力量，將專業(yè)教學與通識教育相結合，內(nèi)容包括黃梅戲簡史，黃梅戲唱